Collision, Cafeina & Jazz

Acabou a festa...

2010-09-22T17:33:00.002-03:00

Faith no More: Acabou a Festa

Banda anuncia último concerto da reunião: é em dezembro, no Chile.


O Faith No More anunciaram para o próximo dia 5 de dezembro, em Santiago do Chile, o último concerto da sua digressão de regresso. Após este espetáculo, os norte-americanos não deverão voltar a tocar ao vivo ou a gravar juntos. Em entrevista a uma publicação chilena , o tecladista e fundador do Faith No More, Roddy Bottum, explicou a escolha do Chile para a despedida com a existência de muitos "fanáticos" do grupo naquele país. "Foi o primeiro sítio desta digressão onde tivemos centenas de pessoas para nos darem as boas-vindas no aeroporto. Ficámos extremamente impressionados, pensámos: uau, isto é a sério?", contou. "Somos uma banda humilde, sabemos o que somos e só fazemos o que sabemos, por isso ficámos espantadíssimos". Sobre a reunião de regresso, que passou duas vezes por Portugal, Roddy Bottum guarda as melhores recordações: "Quando decidimos juntar-nos, foi para reviver algo que tínhamos em comum. Significou muito para nós mas já tínhamos decidido que estes seriam os únicos concertos que dávamos". "De todos os concertos, penso que o mais importante foi a reação das pessoas. Quando começámos achámos que só íamos ter pessoas mais velhas nos concertos, mas tínhamos sobretudo miúdos novos, e isso foi muito surpreendente", recorda Roddy Bottum, que não põe de parte a edição de um DVD ao vivo inspirado nesta digressão. Sobre o impacto do Faith No More noutras bandas, Roddy Bottum "chuta para canto": "As pessoas às vezes dizem isso mas não ouço muito essas bandas. Nunca ouvi os Incubus, os Korn ou os Limp Bizkit - a verdade é que não conheço nenhuma dessas bandas. Dizem que os Arcade Fire soam a Faith No More, mas também não os conheço. Mas ficamos muito agradecidos e honrados por as pessoas nos mencionarem como referência". Fonte: BLITZ Portugal Dia 03 de setembro de 2010, alguém abandona a festa, claro, sem deixar de roubar alguns docinhos, mas como festa sem palhaço não tem graça, acabou-se a mesma, a festa, não a graça. Se bem, que a vida ficou mais sem graça sem ele.

Freaks - O Filme, 1932

2010-07-23T00:45:00.003-03:00

Na sequência do sucesso de Frankenstein, de James Whale, produzido pela rival Universal, Irving Thalberg (o patrão da MGM Studios) terá pedido ao argumentista Willis Goldbeck "qualquer coisa ainda mais horrível que Frankenstein" e terá sido presenteado com o argumento de Freaks. A escolha de Tod Browning para dirigir o filme é posterior e Thalberg teve de lutar contra as objecções de Louis B. Mayer e do pessoal do estúdio, desagradado por ter de conviver com as criaturas disformes que interpretam a película. O orçamento disponibilizado foi considerável, atendendo ao facto de se tratar de um filme que não tinha actores conhecidos no elenco.

Sinopse
Uma trapezista normal e bonita chamada Cleopatra, mesmo de caso com Hércules, o homem-forte do circo, seduz e se casa com um anão chamado Hans, herdeiro de uma enorme fortuna. Na recepção do casamento, as outras figuras grotescas do circo decidem aceitá-la na família, cantando: "We accept you, one of us!", querendo dizer que agora ela pertence ao grupo. Cleopatra, embriagada, mostra a sua repugnância e expulsa-os da cerimônia. Hans percebe seu erro quando ela e Hércules se beijam na sua frente.

ASSISTA AQUI O FILME: http://freakz.tumblr.com/

Happy Tree Friends

2010-07-23T00:22:00.003-03:00

Happy Tree Friends é um desenho animado em Adobe Flash de humor negro da Mondo Mini Shows, criada por Kenn Navarro, Aubrey Ankrum, Rhode Montijo e Warren Graff.

Como mostrado no Site Oficial, o show "não é recomendado para crianças". Mesmo com a aparência fofa e típica de desenhos infantis dos personagens, o show é extremamente violento, e quase todos os episódios contém sangue, sofrimento, tragédias e mortes violentas. Eles morrem da maneira mais horrível e absurda possível, que costumam envolver a destruição de vários lugares. Entretando, em novos episódos, sempre está tudo normal e os personagens vivos e ilesos , como se nada tivesse acontecido, justificando o nonsense da série. Enquanto a violência dessas mortes é comparável à Itchy & Scratchy (o curto desenho mostrado nos Simpsons), o retrato de Happy Tree Friends é mais graficamete e anatomicamente correto, mostrando derramamento de sangue e desmembramentos com detalhes mais vívidos e exagerados.

O show quase não tem diálogo; contudo, quando os personagens falam, suas palavras são ilegíveis. Apesar de ser óbvia a reação de cada personagem, suas palavras dificelmente podem ser entendidas, com execeção de alguns, que tem a fala severamente truncada, mas podem ser entendidas em algumas ocasiões. Suas falas são em inglês.

Segundo o site oficial, a idéia de Happy Tree Friends foi criada por Rhode Montijo quando desenhou um coelho amarelo, um pouco parecido com o personagem Cuddles, num pedaço de papel enquanto trabalhava no Mondo Mini Shows e escreveu "Resistance Is Futile" (Resistência é Fútil) em baixo. O desenho fez vários empregados rirem. Em 1999, Mondo deu à Aubrey Ankrum, Rhode Montijo e Kenn Navarro uma chance de fazer uma curta para ele. Eles vieram com um episódio curto, chamado Banjo Frenzy, que estrelava um dinossauro (uma versão anterior de Lumpy) matando 3 animais selvagens (versões anteriores de Cuddles, Giggles, e Toothy) com um banjo, após ser humilhado por eles por ter arrebentado o Banjo enquanto tocava uma música. De lá, eles deram sua própria série de internet, que chamaram de Happy Tree Friends. Eles conseguiram novos escritores e novos animadores para trabalhar no show. Começou com episódios de aproximadamente 1 a 4 minutos, e ganhou sua série de TV em 2006, com episódios mais longos, de 7 minutos cada, tendo sido produzidos até agora 39 episódios para a TV e 64 para a internet. A série logo se tornou um fenômeno da Internet e alcançou fãs no mundo todo.

Cada episódio começa introduzindo os personagens e, em seguida apresentando os personagens que irão estrelar nesse episódio. As introduções mudam de acordo com as temporadas. No final, mostram uma frase-trocadilho, com algum significado moral, de acordo com o que aconteceu no episódio, como "Wash behind your ears!" (Lave atrás de suas orelhas) e "Don't bite off more than you can chew!" (Não abocanhe mais do que possa mastigar!).

No Brasil, Happy Tree Friends é exibido no bloco "MTV Gringa" da MTV.

A secretária

2010-07-22T23:47:00.002-03:00

Após passar algum tempo em um sanatório, Lee Holloway (Maggie) volta para a casa de seus pais pronta para recomeçar sua vida. Ela então faz um curso de secretária e tenta um emprego com E. Edward Grey (Spader), que tem um escritório de advocacia.

Apesar dela nunca antes ter trabalhado Lee é contratada por Grey, que não dá importância para sua falta de experiência.

Inicialmente o trabalho parece bem normal e entediante, pois só digita, arquiva e faz café, mas Lee se esforça para agradar seu chefe e sua mãe.

Lentamente Lee e Grey embarcam em uma relação mais pessoal atrás de portas e cruzam linhas de conduta da sexualidade humana, num caso de amor no qual os papéis de dominação e total submissão ambos desempenham perfeitamente.

http://www.imdb.com/title/tt0274812/

Download: http://www.megaupload.com/?d=7B7N0Y0R

Henry Miller

2010-07-22T20:30:00.004-03:00

Henry Valentine Miller (Manhattan, New York, 26 de Dezembro de 1891– Los Angeles, 7 de Junho de 1980), escritor norte-americano.

Seu estilo é caracterizado pela mistura de autobiografia com ficção. Muitas vezes lembrado como escritor pornográfico, escreveu também livros de viagem e ensaios sobre literatura e arte. O autor foi homenageado pelo célebre crítico Otto Maria Carpeaux em prefácio para o livro O Mundo do Sexo, editora Pallas 1975, Rio de Janeiro.

Uma de suas amantes foi a escritora Anais Nin. Há um filme ficcional sobre o período da vida em que eles se conheceram, Henry and June, baseado nos diários de Anaïs.

Henry passou sua infância na Avenida Driggs em Williamsburg, Brooklyn, Nova Iorque. Mais tarde em sua juventude, era ativo no Partido Socialista (seu ídolo era o socialista negro Hubert Harrison). Tentou vários tipos de serviços e, por curto período, frequentava aulas no City College of New York. Tanto em 1928 quanto em 1929, passou diversos meses em Paris com sua segunda esposa, June Edith Smith (June Miller). Se mudou sozinho para Paris no ano seguinte, onde morou até a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Ele viveu em condições precárias, dependendo da benevolência de amigos, tais como Anaïs Nin, que tornou-se sua amante e financiou a primeira impressão do Trópico de Câncer em 1934.

O livro sofreu dificuldades de distribuição, sendo banido em alguns países sob a acusação de pornografia. No outono de 1931, Miller trabalhou na Chicago Tribune (edição parisiense) como revisor, graças a seu amigo Alfred Perlès que trabalhou lá. Miller obteve a oportunidade de apresentar alguns dos seus artigos sob o nome de Perlès, desde que somente a equipe editorial era autorizada a publicar no jornal em 1934.Seus trabalhos relatos detalhados de experiências sexuais e seus livros trouxeram muito a discussão livre de assuntos de cunho sexual, na literatura norte americana, partindo tanto de restrições legais e sociais.

Ele continuou a escrever romances que foram banidos nos Estados Unidos sob acusação de obscenidade. A maior parte de sua obra gira em torno de sua segunda esposa June Mansfield. Em especial a trilogia Crucificação Encarnada. O casal se separou em 1934. Henry voltaria a se casar outras vezes. Durante a Segunda Guerra Mundial voltou para os Estados Unidos. Passou a ser um escritor prolífico e obteve grande sucesso após a liberação de suas obras na década de 60. Um memorial dedicado a sua obra é mantido em Big Sur, Califórnia, onde morou de 1944 a 1962. O governo Brasileiro proibiu a venda da tradução de Trópico de Câncer na década de 70, porém o livro permanecia sendo vendido no original em inglês. Otto Maria Carpeaux seria um responsável pela divulgação e reconhecimento literário das obras de Miller no país.

Henry Miller tornou-se um clássico quando publicou a trilogia "Sexus, Plexus, Nexus", que ele chamou "A Crucificação Encarnada". Como nos outros livros, esses romances narram trechos de sua própria vida, embora ele negasse. Sobre seu processo, declarou: "fiz uso, ao longo desses livros, de irruptivos assaltos ao inconsciente, tais como sonhos, fantasia, burlesco, trocadilhos pantagruélicos, etc, que emprestam à narrativa um caráter caótico, excêntrico, perplexo". Tudo isso é verdade, mas também o é que Miller vivia na pândega e descrevia isso.
Embora a obra de Henry Miller se tenha tornado, para parte do público e crítica, sinônimo de literatura erótica, há também muitas passagens filosóficas em seu livros mais famosos, obras nada obscenas ou lascivas. Por exemplo, "Big Sur e As Laranjas de Hieronimus Bosch" tem como eixo principal a narrativa prosaica dos dias em que a personagem autobiográfica de Miller vive, com sua penúltima mulher e filhos, na isolada, pacata e "mística" região de Big Sur, na Califórnia(EUA). O mote da obra é um descrição repleta de digressões e recortes de episódios já narrados em outros livros com o fim de comparar as peculiaridades "puras" de Big Sur com os que detêm completamente as confortáveis benesses e também as tragédias comportamentais da pós-modernidade.
Outra obra que passa longe de temas e motivos eróticos é "Colosso de Marússia". O livro baseia-se numa viagem feita pelo autor à Grécia, antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, em 1939. Na verdade, vê-se, ao longo de todo o livro, um Miller deslumbrado com a magnanimidade da cultura ancestral grega, assim como faz uso das descrições e análises do povo grego para contrapor a simplicidade à "civilização da guerra" - representada, muitas vezes, por referências ao nova-iorquino médio.

Hunter Thompson

2010-07-22T16:45:00.002-03:00

Hunter Stockton Thompson (18 de Julho de 1937, Louisville, Kentucky, EUA — 20 de Fevereiro de 2005, Aspen, Colorado, EUA), foi um jornalista e escritor norte-americano. Conhecido pelo seu estilo de escrita extravagante, aperfeiçoado em seu livro mais famoso, Medo e Delírio em Las Vegas (Conrad, 2007, L&PM POCKET, 2010), Thompson foi um criador de um estilo denominado Jornalismo Gonzo. Esse estilo se caracteriza por acabar com a distinção entre autor e sujeito, ficção e não-ficção.

Seus pais eram alcoólatras e seu pai morreu quando Hunter tinha 15 anos de idade. Ele foi um adolescente problemático, sendo preso por roubo em 1956. Como parte da pena, ele foi alistado na Força Aérea, onde começou a trabalhar como jornalista no jornal da base onde servia. Após ser dispensado, entrou na Universidade de Columbia, em Nova York, onde teve aulas de escrita de contos e levava um estilo de vida inspirado no Movimento Beat. Enquanto estudava, conseguiu um emprego de copiador na revista Time, de onde foi despedido por insubordinação. Depois trabalhou em um jornal do interior do estado de Nova York, e também foi despedido em pouco tempo.

Em 1960 ele se mudou para San Juan, Porto Rico, para trabalhar em uma revista de esportes chamada El Sportivo. A revista durou pouco tempo e Thompson foi viajar por vários países da América Central e da América do Sul, trabalhando como free-lancer para diversas publicações. Conseguiu um trabalho fixo como correspondente do jornal National Observer na América do Sul. De volta aos Estados Unidos, trabalhou como segurança, e escreveu dois romances, Prince Jellyfish e Rum: Diários de um jornalista bêbado (Conrad Editora, 2005), além de diversos contos, que não foram publicados.

Em 1963 ele se casou com sua namorada Sandra Dawn Conklin e teve seu único filho, Juan. Sua mulher engravidou outras cinco vezes, mas três foram abortados e dois morreram logo após o parto. Eles se divorciaram em 1980.

Em 1965 Thompson conseguiu seu primeiro grande sucesso. Estava morando em San Francisco e conheceu membros da famosa gangue de motociclistas fora-da lei Hell's Angels. O editor da publicação esquerdista The Nation pediu a Thompson para fazer uma matéria sobre o fenômeno das gangues de motociclistas, e o resultado foi o livro Hell´s Angels - Medo e Delírio Sobre Duas Rodas (Conrad Editora, 2004), lançado em 1966. Thompson havia passado um ano convivendo com membros dos Hell's Angels e o resultado foi um retrato completo, sociológico, antropológico, psicológico e político do fenômeno das gangues de motociclistas, seus problemas com a polícia, seu envolvimento com a contracultura da época e seu tratamento na grande mídia americana. O livro é considerado um clássico do New Journalism.

Durante a segunda metade dos anos 60 Thompson conviveu ativamente com a contracultura e a comunidade hippie de San Francisco e começou a utilizar uma grande variedade de drogas, como o LSD, a Mescalina, entre muitas outras. Também bebia muito e fumava tabaco, sendo sua marca registrada estar sempre com uma piteira na boca, fumando sem parar. Esse estilo de vida alucinado influenciou muito seu trabalho, levando ao desenvolvimento do Jornalismo Gonzo. Seu primeiro artigo genuinamente gonzo foi O Kentucky Derby É Decadente e Depravado, publicado em 1970 na revista Scanlan's Monthly. Escalado para cobrir a tradicional corrida de cavalos que acontece há mais de cem anos na sua cidade natal de Louisville, Thompson se afundou em um torpor alcoólico de quatro dias junto com o artista Ralph Steadman, que a partir de então ilustraria a maioria de seus artigos. Ao final da aventura, Thompson não sabia quem tinha ganho a corrida, mas produziu um artigo altamente ácido e crítico sobre a sociedade do sul dos Estados Unidos, repleto de digressões, e interferência do autor no curso dos acontecimentos, botando por terra a objetividade jornalística e a distinção entre autor e sujeito da narrativa. Nenhum jornalista tinha ido tão longe.

Thompson então foi contratado pela revista Rolling Stone, a maior porta-voz da contracultura nos Estados Unidos. Seu artigo de estréia foi sobre sua campanha para se eleger xerife da cidade de Aspen, no Colorado, famosa pelas pistas de esqui e frequentada pelos ricos e famosos. Ele concorreu pelo partido "Freak Party" e entre suas propostas estava a descriminalização do uso de drogas na cidade e a transformação de todas as ruas da cidade em ciclovias. Ele perdeu a eleição por poucos votos.

Em 1971 ele publica uma série de artigos na Rolling Stone que viria a se tornar seu livro mais famoso: Medo e Delírio em Las Vegas: Uma Jornada Selvagem ao Coração do Sonho Americano. Tratava-se de uma narrativa em primeira pessoa de seu alter ego, Raoul Duke, que viaja até a famosa cidade do jogo para cobrir uma corrida de motocross e uma convenção de promotores públicos sobre drogas, em companhia do bizarro advogado samoano Dr. Gonzo (inspirado no advogado mexicano Oscar Zeta Acosta). Antes da viagem, os dois encheram o porta malas de seu conversível vermelho com os mais diversos tipos de drogas (maconha, cocaína, LSD, éter, mescalina e muitas outras). O resultado foi uma busca esotérica do Sonho Americano, e o livro, também ilustrado por Ralph Steadman, se tornou o maior sucesso de Thompson.

No ano seguinte, ele cobriu as eleições presidenciais americanas entre o democrata George McGovern e o presidente republicano Richard Nixon. As críticas ácidas aos oponentes de McGovern, que se tornou seu amigo, dentro do Partido Democrata e principalmente ao presidente Nixon tornaram o livro Fear and Loathing on the Campaign Trail 1972 um clássico da sátira política. Thompson se tornou um dos mais ferozes críticos de Nixon, e ao escrever o seu obtuário na Rolling Stone em 1994, o descreveu como "um homem que pode apertar sua mão e o apunhalar nas costas ao mesmo tempo".

Nessa época Thompson se tornou recluso, vivendo em um sítio fortificado nas imediações de Aspen, de onde escrevia diversos artigos para jornais e revistas sobre seus temas favoritos: política, futebol americano, drogas e comportamento violento, sempre com duras críticas ao 'american way of life'. Em 1991, após uma busca em sua casa provocada pela acusação de assédio sexual por uma assistente, Thompson foi preso por porte de drogas. Seu julgamento obteve grande atenção da mídia e ele acabou sendo inocentado com a alegação de que a polícia invadiu ilegalmente sua casa.

Na década de 90 o escritor escreveu ocasionalmente para a Rolling Stone e lançou o romance The Curse of Lono. Na vírada do século, ele começou a utilizar a Internet, escrevendo uma coluna semanal sobre futebol americano para o site da emissora ESPN. Em 2003, Thompson lançou o livro Reino do Medo (Companhia das Letras, 2008), que continha duras críticas ao governo de George W. Bush.

Hunter Thompson suicidou-se com um tiro de espingarda na cabeça em 20 de fevereiro de 2005. Ele deixou um bilhete em que se mostrava deprimido e sofrendo de terríveis dores após uma cirurgia na região da bacia. Seu corpo foi cremado e as cinzas foram lançadas ao céu por um pequeno foguete, em uma cerimônia bancada pelo ator Johnny Depp, seu amigo e que interpretou o personagem Raoul Duke na versão para o cinema de Medo e Delírio em Las Vegas Fear and Loathing in Las Vegas (filme).

SITE

OFICIAL: http://www.hunterthompson.org/

Medo e Delírio

2010-07-21T20:12:00.004-03:00

Pra que a gente tem que selecionar os 10 melhores filmes, discos e livros da nossa vida. Isso é a mais pura idiotice. Sendo eu, um idiota; este filme está entre os 5 mais que gosto de ver e ver e vre e rever... rs!

Enviado para Las Vegas para cobrir o Mint 400, uma corrida de motos no deserto, o jornalista Dr. Thompson (Johnny Depp) e seu advogado (Benicio Del Toro) se encontram numa cidade onde somente drogas poderosas podem fazer com que as coisas sejam ligeiramente normais.

Link para download: http://arapongasrockmotor.blogspot.com/2008/04/medo-e-delrio-fear-and-loathing-in-las.html

John Frusciante

2010-07-21T19:48:00.006-03:00

Vou colocar aqui, um pouco da biografia que achei na net, deste guitarrista que é minha maior influência (isso se eu tocasse decentemente!!!)

Frusciante Board!

John Frusciante nasceu a 5 de Março de 1970 em Queens, Nova Iorque, mas mudou-se para Los Angeles com 12 anos. O pai de John, também chamado John, era pianista que deixou a música para se tornar advogado e posteriormente juiz. Sua mãe, Gail, era cantora (cuja participação podemos ouvir no coro de "Under the Bridge") tendo deixado a sua carreira para se tornar dona de casa. A família voltou-se a mudar mais tarde, primeiro para Tucson, Arizona e posteriormente para a Florida. John só voltaria para a California, após o divórcio dos seus pais, tendo ido viver com a mãe para Santa Monica.

Aos sete anos, John, começou a aprender guitarra e aos catorze anos já fazia algumas gravações. Tinha influências musicais de Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix e Frank Zappa, entre outros. Com dezesseis anos, John muda-se para Los Angeles onde pretende seguir carreira de músico. Era hábito praticar quinze horas diárias.

John Frusciante viu os Red Hot Chili Peppers pela primeira vez ainda adolescente, tornando-se imediatamente um fã fervoroso. Começou a ver em Hillel Slovak, o guitarrista original da banda um ídolo, tendo aprendido como tocar guitarra e baixo em todos os temas dos três primeiros álbuns. Slovak, morreu de overdose em 1988 e o baterista Jack Irons deixou a banda devido a problemas relacionados em lidar com a morte de Hillel. O baixista Flea e vocalista Anthony Kiedis decidiram manter-se juntos e continuar com o projecto.

John tinha-se tornado amigo de D. H. Peligro (baterista dos Dead Kennedys) em 1988, e eram comum praticarem em conjunto. Um dia, Peligro convida Flea para ir tocar com eles e a química entre os dois futuros companheiros surgiu de forma imediata. Flea ficou impressionado com o talento de John e uma vez que a banda estava a procura de um novo guitarrista, chamou Anthony para ver John tocar. A decisão foi unânime: John era o novo guitarrista dos Peppers. John estava quase a assinar contrato com os Thelonious Monster, com quem tinha estado a tocar nas última duas semanas, mas acabou por ser contratado logo por Flea e Anthony . Chad Smith, baterista, juntar-se-ia à banda pouco antes de começarem a trabalhar no álbum seguinte.

Ainda antes de se juntar à banda, John inscreveu-se para fazer uma audição para integrar a banda de Frank Zappa e não se sabe ao certo por que razão ele não chegou a fazê-la, mas é provável que tenha sido porque Zappa fizera uma proibição aos músicos que o acompanhavam de consumir drogas ilegais. John assume mais tarde, em entrevista, que tinha decidido ser uma estrela de rock, que queria experimentar drogas e conhecer raparigas. "Eu vi que queria ser uma estrela do rock, usar drogas e conseguir garotas, e eu não estaria apto a fazer isto se estivesse na banda do Zappa."

Em 1989, grava junto com os Red Hot Chili Peppers o álbum Mother's Milk produzido por Michael Beinhorn. O álbum manteve o estilo funk dos anteriores e o estilo de tocar de John era altamente influenciado por Hillel. Mothers Milk, trouxe à banda, porém, o primeiro êxito mainstream com o cover de "Higher Ground", do músico Stevie Wonder.

No ano de 1991 grava o álbum Blood Sugar Sex Magik, produzido por Rick Rubin. As gravações deram-se numa suposta mansão assombrada em Beverly Hills, cheia de história uma vez que já tinha sido habitada por Houdini; uma vez que tinha sido o local onde os Beatles experimentaram LSD pela primeira vez e onde Jimi Hendrix também tinha dado loucas festas. Durante as gravações foi gravado um documentário, intitulado "Funky Monks", que partilha toda a experiência de criação de Blood Sugar Sex Magik. O álbum foi um enorme sucesso, sendo considerado pela crítica uma obra-prima (é o 72º colocado na lista dos 100 maiores álbuns de todos os tempos pela Q Magazine, e o 310º lugar na Lista dos 500 Melhores álbuns da história). Faziam parte deste álbum sucessos como "Give It Away" e a balada "Under The Bridge", entre outras.

Ao finalizar as gravações do Blood Sugar Sex Magik, John começa a usar drogas inconseqüentemente, e apresenta sinais de que começava a sofrer de depressão. Apresentou sérias dificuldades em lidar com a fama que o sucesso esmagador que álbum trouxe a banda, começando a sabotar as perfomances dos Chilis, tocando as músicas de forma diferente e imprevisivel para os outros membros ( ficou celébre uma interpretação de "Under the Bridge" no programa Saturday Night Live, onde tocou e cantou de forma descontrolada perante a supresa do resto da banda). Levou também a sua namorada, Toni, em digressão, quebrando assim uma antiga regra imposta pelos quatros: nada de mulheres ou namoradas nas disgressões. Isso causaria muitos problemas de relacionamento com o resto da banda, e em especial com Anthony Kiedis, com quem passa a ter um relacionamento muito instável. Em Maio de 1992 decide subitamente deixar os Red Hot Chili Peppers, antes de um concerto no Japão. Quando lhe perguntaram que desculpa dariam ao público e aos jornalistas John diz : "Digam-lhes que enlouqueci".Arik Marshall substituiu John por alguns meses e Dave Navarro entrou na banda.

Desde 92, antes mesmo de sua saída da banda, John inicia uma carreira a solo, compondo e gravando músicas arbitrariamente, como um Free-lancer. No ano de 1994 é lançado o álbum Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, com canções gravadas, compostas e executadas em todos os outros dois anos anteriores, um álbum de padrões "lo-fi" (baixa qualidade na gravação), onde se percebe que as músicas foram gravadas sem preocupações de estética musical, nem clareza de timbres e menos proporções de segmentos melódicos tradicionais. Em 1997, John, já afundado pela depressão, pelas drogas, que trouxe-lhe trouxe inúmeras sequelas físicas, pela quantidade de tempo improdutivo financeiramente (o qual passou estudando pintura e autores consagrados, como Da Vinci), e pela quantidade de tempo que passou sem praticar seu instrumento, lança outro álbum, Smile from the Streets you Hold, que foi concebido, inicialmente com a única intenção de ganhar dinheiro para poder usar drogas, como foi afirmado por ele mesmo. Álbum este que é controverso por todo os seus seguidores, e nos dias de hoje um de seus favoritos. Na época em que esteve fora da banda, John diz ter passado por inúmeras experiências sobrenaturais.

Após ter saído de clínicas de reabilitação, por várias vezes, com várias recaídas, John decide se internar em um hospital o qual passa internado por mais de um mês, uma vez que estava fraco, debilitado, com com várias deformações coporais, e com a perda dos dentes,extraídos para evitar uma infecção letal em John. Em 1998, John inicia por um processo de reformulação física e mental, onde passa por diversas cirurgias plásticas de reconstrução de seu rosto, livra-se da dependência das drogas (que por mais um ano no máximo teriam o matado, segundo ele) e Anthony, que após saber por Flea do estado do amigo, resolve lhe comprar uma guitarra. (Frusciante havia vendido todas as que possuia para poder ter dinheiro para comprar drogas) e intervir , insistindo para que ele voltasse a tocar com a banda, uma vez que o RHCP nunca mais conseguiu atingir o mesmo status que tinha até antes dele sair. John aceita a proposta, e aos poucos vai reaprendendo como tocar guitarra, sua inclusão nos ensaios da banda vai acontecendo de maneira bem progressiva e ao mesmo tempo bem prodiginosa.Quem acompanhou a sua volta considerou milagrosa segundo Flea

Em 1999, lança-se o álbum "Californication" que marca a volta de Frusciante para o Red Hot Chili Peppers. O álbum abre mão da virtuosidade técnica característica da banda, para apoiar-se no "feeling" incrivelmente inesgotável e renovador de cada um de seus integrantes. O álbum foi um sucesso esmagador de vendas, fama e execução, atingindo as massas em escala mundial. Durante os anos seguintes John faz turnês com a banda e então concentra-se em álbuns solos (ver discografia solo, abaixo). Em 2002 é lançado o álbum By The Way, bem aclamado pela critica, e nem tão bem visto pelos apreciadores em geral, por ter uma estética sonora totalmente glamurosa e altamente produzida, se distanciando ao ponto máximo do som "freaky" característico da banda no início de carreira.

Em 2004 mantem em hiato uma banda paralela de nome Ataxia juntamente com Joe Lally (membro da banda Fugazi) e Josh Klinghoffer (membro da Bicycle Thief). Após o primeiro disco chamado "automatic writing", no mês de maio de 2007 lançam o esperado "automatic writing II"

Em 2006 o álbum "Stadium Arcadium" é lançado, sendo o último lançado pelos Red Hot Chili Peppers. Seus principais hits são "Dani California" e "Snow ((Hey Oh))", entre outros.

Em 2009, aproveitando o período de férias do Red Hot Chili Peppers, o guitarrista John Frusciante preparou o lançamento de um novo álbum solo. o trabalho foi batizado como "The Empyrean" e o lançamento ocorreu em 20 de janeiro de 2009, pelo selo norte-americano Record Collection. O cd foi gravado entre dezembro de 2006 e março de 2008. O disco trará dois convidados especiais bem conhecidos do público. Um deles é o ex-guitarrista da banda inglesa Smiths, Johnny Marr. O outro convidado é o baixista Flea, parceiro de Frusciante no RHCP. "The Empyrean" é o décimo álbum solo do guitarrista e o sétimo desde que ele voltou ao Red Hot Chili Peppers em 1998.Um dos maiores sucessos do The Empyrean, é a música Unreachable. Ela foi colocada pelo próprio John em seu Myspace antes mesmo do lançamento do CD. Flea e outros guitarristas participaram também do The Empyrean.Particularmente,John diz que o The Empyrean foi realmente um trabalho exelente.Ele gosta de todas as músicas,sem exceção, e diz que gosta de ouvir o CD várias vezes por dia, por trazer-lhe uma energia psicodélica muito grande.

No segundo semestre de 2009, Chad Smith afirma que John Frusciante está gravando todos os dias em seu estúdio.

No dia 14 de dezembro de 2009, ele anunciou a sua saída do grupo Red Hot Chilli Peppers. Segundo John, “mentalmente já havia deixado o grupo há muito tempo”. No mesmo ano, o músico recusou ser apresentado como o guitarrista dos Red Hot Chilli Peppers durante uma entrevista, além de ter mencionado numa outra ocasião que a banda não tinha quaisquer planos para o futuro.

Pós-Red Hot Chili Peppers

No dia 15 de novembro, mais precisamente num domingo, Jonh Frusciante anuncia que sairá do Red Hot Chili Peppers por motivos ainda desconhecidos. No dia 17 de Dezembro, John diz que, mentalmente, já tinha saído há muito tempo. "Ele quer é trabalhar nas suas coisas, nos seus álbuns. Toda aquela maquinaria de uma grande banda de rock já não lhe diz nada", diz a fonte anônima. No início do ano, John Frusciante deu uma entrevista em que se recusou a ser apresentado como guitarrista dos Red Hot Chili Peppers e deu um "branco" de meio minuto quando questionado sobre os planos da banda, antes de responder apenas: "Não há planos". Esta não é a primeira vez que John Frusciante se afasta da banda: em 1992, na ressaca do sucesso do álbum Blood Sugar Sex Magik, o guitarrista abandonou o grupo de Anthony Kiedis, regressando novamente em 1999 para o álbum Californication, substituindo o dispensado Dave Navarro. Fora dos Red Hot Chili Peppers, John Frusciante tem uma carreira experimental a solo cujo o décimo álbum, The Empyrean, foi editado em janeiro de 2009. De acordo com a fonte, Josh Klinghoffer pode ser o substituto de Frusciante. Klinghoffer já excursionou com os Peppers em 2007, e também tocou com nomes como PJ Harvey, Beck e Gnarls Barkley, além de ter participado do projeto solo de Frusciante. Aparentemente foi John quem decidiu deixar a banda.

Fur TV

2010-07-21T19:28:00.004-03:00

Fur TV é um programa de televisão britânico de comédia com fantoches. Originalmente criado pela Warp Films para ser um curta metragem, em 2004, o programa foi exibido como um piloto pela BBC, no mesmo ano. Voltou a ser exibido pela MTV UK em 2008.

Os bonecos utilizados no programa apresentam o mesmo visual dos Muppets, porém em um programa com conteúdo adulto.

Personagens:

Fat Ed Tubbs: é um gordinho boca-suja, violento, que bebe cerveja o dia inteiro, come feito um porco e é fanático por heavy metal. Interpretado por Phil Nichol.

Lapeño Enriquez: apesar do nome hispânico, é brasileiro, nascido em uma favela do Rio de Janeiro. É um DJ mulherengo que já foi cafetão. Interpretado por Henry Trotter.

Mervin J Minky: é pouco inteligente e viciado em se masturbar. Interpretado por Simon Greenall (nada pessoal; mas é o mais engraçado!!!)

Faith No More / RJ e BH

2010-03-17T21:30:00.007-03:00

As pessoas que me pediram uma resenha sobre o show do Faith No More, na realidade os Shows, sendo que marquei presença no Rio de Janeiro e Belo Horizonte em novembro passado, quando esse genias músicos se reuniram. Como que eu poderia falar tanto da volta, e quando eles pisam por aqui na América do Sul eu não falo nada? Realmente, vamos trocar idéia sobre o assunto?
O Faith No More eu posso afirmar que foi a minha maior referência musical e artística quando tinha 11/12 anos, com eles eu apreendi que misturar ritmos e uma série de ousadias ia ser o futuro da música e arte em geral, e isso foi fato, e logo depois com a banda desconhecida mais famosa do mundo; Mr, Bungle – vejam que não tinha internet, então o Mr. Bungle era praticamente inacessível. E claro, o carisma de seu vocalista; um moleque do interior que fez um teste após a já formada Faith No More, com dois álbuns e já excursionava, e que teve que demitir o até então vocalista; Chuck Mosley – Contem que a turma do Mr. Bungle foi até um show dos Red Hot Chili Peppers e Faith No More, onde algum membro do Mr. Bungle entregou uma fita Demo ao guitarrista Jim Martim, assim que a vaga de vocal ficou em aberto na banda com a demissão de Chuck,, Jim disse que um garoto havia entregado uma demo e que seu vocal era “excêntrico”, Daí ligaram para Patton e fizeram um convite para teste, imediatamente o admitiram, mas Mike disse em que hipótese alguma ele deixaria o Mr. Bungle – Os membros do FNM torceram um pouco o nariz, mas bola pra frente. A instrumental do álbum The Real Thing que projetou a banda pro mundo já estava quase toda pronta. Daí o novo vocalista que na época tinha apenas 21 anos, entrou para o quarto e escreveu todas as letras em uma semana. Banda caiu na estrada de novo abrindo para Metallica, Robert Plant e Billy Idol para apresentar seu novo álbum e vocalista, por sinal estranho vocalista. Aquilo era uma época onde os “posers estavam no auge” e o menino Mike Patton chega nessa onda de roupa surrada, parecendo o Popeye fazendo coisas estranhíssimas no palco.

Chega 1991 em que um tio meu foi aos USA e escrevi Mr. Bungle em todas as páginas da agenda dele.... Daí ele trouxe a “outra coisa” do Mike Patton, a arte do CD já era mais do que ousada e escutei finalmente!Totalmente aberto ao experimentalismo a partir daí, descobri que vale também... O Prince (aquele mesmo, o bizarro) disse no início dos anos 80 que a em breve a música ia sofrer uma espécie de “miscigenação” E foi assim que o Hip Hop e Funk começaram a entrelaçar com o Heavy Metal ou vice e versa as banda de metal começaram a colocar elementos do Funk e Soul.

Eu acreditava na “reunion” e volta de qualquer banda do planeta, menos o Faith No More – Personalidade demais, o próprio guitarrista Jim Martim, antes de ser despedido da banda afirmava; - Faith No More é uma banda que sempre é acompanhada de uma nuvem cinza. Mike Patton com 20 bandas, gravadora, passeando pela estrutura musical de games e cinema, baterista com o melhor emprego do mundo; baterista do Ozzy e as vezes uns “freela” pro Korn, e as declarações, enfim de todos...

Mas sabe-se lá o que aconteceu e o surreal aconteceu. Bom sabe-se lá não, provavelmente: $$$ fácil, os caras sequer tiraram uma foto nova e caíram na estrada e ainda como cabeça dos festivais. Daí comecei praticamente um acompanhamento on-line 24 horas... Consegui o e-mail de Billy Gould, que gentilmente me respondeu alguns, e ali eu já via; FNM jamais deixaria o Brasil de fora dessa tour!!!!

O primeiro concerto em solo brasileiro que eu tive a oportunidade de ver foi no Rio de janeiro. Aquela loucura; pega o buss aqui desce lá e começa a perguntar onde é o local do show. Claro, sobre maneira ia esquecer; Rio 40 graus! Aquilo não é normal!Fomos eu e um amigo; DC, que também atende por lobinho, claro o apelido dele é Leandro.

Incrível quando você entra no lugar e vê o palco montado já com o equipamento da banda; teclados, bateria (A velha Yamaha) e a cortina vermelha ao fundo. Daí fui para frente do palco e pensei – Caramba o Faith No More vai entrar nesse palco na sua formação original e detonar músicas que para mim, são hinos! Vai ser difícil acreditar.

Pois bem, as luzes se apagaram e uma a um a banda vai entrando e abrem com a delicada Midnithgt Cownboy. Eu ali a menos de 2 metros sentindo cada timbre que saia do baixo bater no peito, o palco ainda um pouco escuro, parecendo mesmo que viria algo. Pronto, a instrumental Midnitgh acaba e porrada sonora a dentro From Out of Nowhere começa e assim então começa uma viagem que duraria quase duas horas na primeira frase da letra a galera canta um pouco mais alto que o próprio Patton e arrepia, só acreditei mesmo na hora do: Tossed into my mind, stirring the calm!!! Luzes acesas, eu colado e ali de frente do Billy, Roddy, Puffy, Hudsom e claro, Mike Patton.

Bem a partir daí o que viesse era lucro. Só sei que parecia, e todos os jornais pelo mundo concordam, parece que a banda nunca tinha se encerrado e estavam na sua melhor forma! The Gentle Art of Make Enemies quase jogou o City Hall lá no chão!!

Fiquei em transe e foi divertidíssimo o bom humor do vocal que soltou que Íris Letieri foi se primeiro amor e queria dedicar Evidence a mesma. Também não acreditava que aqueles caras ali estavam tocando Surprise You’re Dead na minha frente. E claro uma das minhas preferidas ao vivo não ficou de fora; Just a Man! Patton dependura em um segurança e canta a segunda parte da música com o público: Um divertido caos!

Quando parece que com We Care a Lot a festa estava encerrada, os caras voltam com Falling to Pieces toda improvisada, Patton erra a letra, coloca puffy para ajuda-lo. Eles falaram que não tocava desde 93 (por sinal tenho esse último show – Phoenix 93) E jamais ensaiaram ela para a volta... Mas a galera pediu e Mike voltou e com seu afiado português disse; Só porque estamos no Rio, ok? Pessoal, aquilo ali era um ciclo que estava por fechar toda minha infância com meus melhores amigos 2 ou 3 que também em 1991 somos fãs. As festas e as análises da banda mais louca de nosso molecagem, claro nessa entra meu brother; Luiz Cláudio que ficava às vezes fim de semana sozinho em casa e escutávamos os Lp’s no talo do som, fazíamos vídeo clips duplando, e o grande billy , querio dizer LC tinha uma câmera (claro, Banhaus e coca cola ajudando e enxergar um público na nossa frente, rs! como se fossemos a banda! E por aí vaio início da minha idéia de colecionar shows e etc! cada show que chegava (com muuuuita dificuldade, era recebido como um tesouro)

Quando o show acabou fiquei por ali perambulando de frente ao palco sem acreditar que esse sonho era real. E Pensando; AMANHÃ EM BH EU VEJO OUTROS E COM TODOS MEUS AMIGOS POR PERTO!

Certo, fora os caso de balada, praia às 4 da manhã, saideiras com o Mr. Chapolin e Mr. SBT, cheguei a BH com um mini siri morto no bolso só pra vocês terem idéia... rs!

Mas enfim, depois de sofrer tanto com o calor e as demoras dos coletivos no RJ, chegamos a BH! Aí foi só banho e descanso.
Ainda em clima de sonho, cheguei ao Shopping que tem ao lado bem cedo e fui tomar alguns Chop’s ler algumas revistas, assistir um filme... blá, blá...

Quando sai já estava escurecendo, e na porta do lugar já fui encontrando um ou outro amigo que aguardavam apenas o show de BH, amigos importantes de quase 20 anos, que estavam ali na seguinte situação; caso o quase impossível show do Faith No More seje ruim, pelo menos a gente assisti o Marcelo vendo o Faith No More (rs)

Entramos, o de sempre; cortinas vermelhas ao fundo palco impecável e tudo mais. Gostaria e estava esperando eles abrirem com “Reunited”. Enquanto o show não começava, todos amigos sentados no chão conversando que nunca acharam que iria ver o FNM e tal... Mas as luzes se apagaram e a coisa começou; banda no palco, escaleta iniciando Midnigth Cowboy, eu olhava as vezes para alguns amigos e eles estavam de boca aberta, haha. Vanessa, esposa de um amigo me deu a mão e assistimos de mãos dadas... acabou a lenta e inicial música e o pau começou a quebrar, o set foi quase perfeito... Cada música parecia um hino... Mas quando a 2ª foi The Real Thing do primeiro disco com o Mike Patton, a gritaria foi geral... O Show foi muito mais de porrada do que de balada. Uma coisa foi me chamando a atenção, o Faith No More queria fazer um show diferente, dedicado apenas a musicalidade, sem as insanidades do Patton, que cantou mais do que qualquer registro ou show que eu tenha da banda, falou apenas umas, meia dúzia de palavrão, zoou a madona no meio de Midlife Crises, foi solidário ao Atlético que tinha perdido por Flamengo e mais nada... o resto foi garganta e garganta. “The gentle art of make enemies foi de arrepiar, “Ricochet” então...!!! E todos sabem de que quando o Sr. Vocalista do Faith No More que aprontar; a coisa fica bizarra mesmo, insano, resumindo: GG Alin!

Enfim, o mais incrível foi encerrar com Mark Bowen, e depois se depediram deixando uma luz de esperança que ainda voltam brevemente.

Ao sair da casa de shows alguns foram ao Backstage, eu fiquei pelo estacionamento, proziei um pouco com Roddy Bottum, zoei o John Hudson ao bater uma foto para uma menina, dizendo; aperta ela aí cara, ta com vergonha? Pude comprimentar o Mike Patton e também bater umas fotos... Eu já o tinha conhecido em 1999 e garanto que tava menos tumultuado que nesta oportunidade recente.

2010-03-17T20:43:00.003-03:00

O Melhor disco que venho ouvindo des 2008,09 e esse ano também!!! Escutem!

"Painted From Memory" foi o trabalho editado em 1998 por ELVIS COSTELLO e BURT BACHARACH - dois nomes que dispensam apresentações. As 12 canções inéditas que integram o álbum proporcionam puro deleite para os apreciadores da boa música.

Tenho dito ao longo dos anos que, dentre todos os discos que já ouvi na vida, esse é um dos meus prediletos.

Descubra por quê.

Sartre

2010-03-17T20:33:00.003-03:00

Jean-Paul Charles Aymard Sartre (Paris, 21 de Junho de 1905 — Paris, 15 de Abril de 1980) foi um filósofo francês, escritor e crítico, conhecido representante do existencialismo. Acreditava que os intelectuais têm de desempenhar um papel ativo na sociedade. Era um artista militante, e apoiou causas políticas de esquerda com a sua vida e a sua obra.

Repeliu as distinções e as funções oficiais e, por estes motivos, se recusou a receber o Nobel de Literatura de 1964. Sua filosofia dizia que no caso humano (e só no caso humano) a existência precede a essência, pois o homem primeiro existe, depois se define, enquanto todas as outras coisas são o que são, sem se definir, e por isso sem ter uma "essência" posterior à existência.
1905 a 1917: a formação do escritor
Jean-Paul Sartre era filho de Jean-Baptiste Marie Eymard Sartre, oficial da marinha francesa e de Anne-Marie Sartre (Nascida Anne Marie Schweitzer). Quando seu filho nasceu Jean-Baptiste tinha uma doença crônica adquirida em uma missão na Cochinchina. Após o nascimento de Jean-Paul ele sofreu uma recaída e retirou-se com a família para Thiviers, sua terra natal, onde morreu em 21 de setembro de 1906. Jean-Paul, órfão de pai, e então com 15 meses, muda-se para Meudon com sua mãe, onde passam a viver na casa de seu avós maternos. O avô de Sartre, Charles Schweitzer nasceu em uma tradicional família protestante alsaciana da qual faz parte, entre outros, o famoso missionário Albert Schweitzer, sobrinho de Charles. Ao fim da guerra franco-prussiana, Charles optou pela cidadania francesa e tornou-se professor de alemão em Mâcon onde conheceu e casou-se com Louise Guillemin, de origem católica, com quem teve três filhos, George, Émile e Anne-Marie.

Após o regresso de Anne-Marie, os quatro viveram em Meudon até 1911. O pequeno "Poulou", como Jean-Paul era chamado, dividia o quarto com a mãe. Em seu romance autobiográfico "As Palavras" (Les Mots) confessa que desde cedo a considerava mais como uma irmã mais velha do que como mãe. De sua primeira infância ao fim da adolescência, Sartre vive uma vida tipicamente burguesa, cercado de mimos e proteção..Até os 10 anos foi educado em casa por seu avô e por alguns preceptores contratados. Com pouco contato com outras crianças, o menino tornou-se, em suas próprias palavras, um "Cabotino"e aprendeu a usar a representação para atrair a atenção dos adultos com sua precocidade.

Em 1911, a família Schweitzer mudou-se para Paris. Passa a ter acesso à biblioteca de obras clássicas francesas e alemãs pertencente ao seu avô. Após aprender a ler, Jean-Paul alterna a leitura de Victor Hugo, Flaubert, Mallarmé, Corneille, Maupassant e Goethe, com os quadrinhos e romances de aventura que sua mãe comprava semanalmente às escondidas do avô. Sartre considerava serem essas suas "verdadeiras leituras", uma vez que a leitura dos clássicos era feita por obrigação educacional. A essas influências, junta-se o cinema, que freqüentava com sua mãe e que se tornaria mais tarde um de seus maiores interesses.

Sartre conta em "As Palavras" que escrevia histórias na infância também como uma forma de mostrar-se precoce. Suas primeiras histórias eram cópias de romances de aventura, em que apenas alguns nomes eram alterados, mas ainda assim faziam sucesso entre os familiares. Era incentivado pela mãe, pela avó, pelo tio (que o presenteou com uma máquina de escrever) e por uma professora, a sra. Picard, que via nele a vocação de escritor profissional. Aos poucos, o jovem Sartre passou a encontrar sua verdadeira vocação na escrita.

Apenas seu avô o desencorajava da escrita e o incentivava a seguir carreira de professor de letras. Sem enxergar nele o talento que os demais viam, mas conformado com o fato de que seu neto "tinha a bossa da literatura" incentivou Sartre a tornar-se professor por profissão e escrever apenas como segunda atividade. Assim, Sartre atribui ao avô a consolidação de sua vocação de escritor: "Perdido, aceitei, para obedecer a Karl, a carreira de escritor menor. Em suma, ele me atirou na literatura pelo cuidado que desprendeu em desviar-me dela".

Em 14 de abril de 1917 sua mãe casa-se novamente, com Joseph Mancy, que passa a ser co-tutor de Sartre. Livre da dependência dos pais, Anne-Marie muda-se com Sartre para a casa de Mancy em La Rochelle. Nesta cidade litorânea, Sartre toma contato pela primeira vez com imigrantes árabes, chineses e negros. Mais tarde ele reconheceria esse período como a raiz de seu anticolonialismo e o início do abandono dos valores burgueses.
Em 1921 retorna ao Liceu Henri IV, agora como interno. Encontra Paul Nizan e os dois tornam-se amigos inseparáveis. De 1922 a 1924, ambos estudam no curso preparatório do liceu Louis-le-Grand, onde se preparam para o concurso da École Normale Superieure. Nessa época despertou seu interesse pela filosofia. Sua primeira influência importante foi a obra de Henri Bergson.

Em 1924 ingressou na École Normale Supérieure na mesma turma de Nizan, Daniel Agache e Raymond Aron. Músico e ator talentoso e sempre disposto a participar de brincadeiras e eventos sociais, Sartre torna-se muito popular entre os colegas. Os alunos da escola se dividem em grupos de afinidades religiosas ("ateus" e "carolas"), e facções políticas: Socialistas, comunistas, reacionários, pacifistas. Sartre adere aos ateus e aos pacifistase enquanto Aron e Nizan aderem aos círculos socialistas e comunistas e começam a participar da vida política francesa, Sartre mantém o individualismo e o desinteresse pela política que conservaria até o fim da Segunda Guerra. No campo filosófico, além de Bergson, passou a ler Nietzsche, Kant, Descartes e Spinoza. Já na escola começa a desenvolver as primeiras idéias de uma filosofia da liberdade leiga, da oposição entre os seres e a consciência, do absurdo e da contingência que ele viria a desenvolver posteriormente em suas grandes obras filosóficas. Seu principal interesse filosófico é o indivíduo e a psicologia.

Em 1928 presta o exame de mestrado e é reprovado. Durante o ano de preparação para a segunda tentativa, estuda com Nizan e René Maheu na Sorbonne. Conhece a namorada de Maheu, Simone de Beauvoir que mais tarde se tornaria sua companheira e colaboradora até o fim da vida. Maheu havia apelidado Simone de Beauvoir de "Castor", devido à semelhança de seu nome com Beaver (Castor em inglês) e também "porque ela trabalhava como um castor".Sartre assume o apelido e passa a chamá-la de Castor pessoalmente e em todas as cartas que lhe escreveu. Na segunda tentativa do mestrado, Sartre passa em primeiro lugar, no mesmo ano em que Beauvoir obtém a segunda colocação.

Sartre e Beauvoir nunca formaram um casal monogâmico. Não se casaram e mantinham uma relação aberta. Sua correspondência é repleta de confidências sobre suas relações com outros parceiros. Além da relação amorosa, eles tinham uma grande afinidade intelectual. Beauvoir colaborou com a obra filosófica de Sartre, revisava seus livros e também se tornou uma das principais filósofas do movimento existencialista. Sua obra literária também inclui diversos volumes autobiográficos, que frequentemente relatam o processo criativo de Sartre e dela mesma.

Entre 1929 e 1931, Sartre presta o serviço militar e torna-se soldado meteorologista. Escreve alguns contos e começa a trabalhar em seu primeiro romance, "Factum sur la contingeance" (Panfleto sobre a contingência), que depois viria a se chamar "La Nausée" (A náusea). Embora tenha se candidatado ao cargo de auxiliar de catedrático no Japão, ele é nomeado professor de filosofia de um liceu em Havre onde permanece até 1936.Sartre ainda seria professor em Laon e Paris até 1944, quando abandonou definitivamente o magistério.

Em 1933, ele é apresentado à fenomenologia de Husserl por Raymond Aron, que havia retornado de um período como bolsista do Institut Français em Berlim. Percebendo a semelhança dessa corrente à sua própria teoria da contingência, Sartre fica fascinado e imediatamente começa a estudar a fenomenologia através de uma obra introdutória. Por sugestão de Aron, candidata-se à mesma bolsa e, aprovado, permanece em Berlim entre 1933 e 1934. Durante esta viagem, estuda a fundo a obra de Husserl e conhece também a filosofia de Martin Heidegger. Publica em 1936 o artigo La Transcendence de l'Égo (A Transcendência do Ego), uma crítica à teoria do Ego Husserliana que por sua vez se baseava no Cogito cartesiano. Sartre desafia o conceito de que o ego é um conteúdo da consciência e afirma que ele está fora da consciência, no mundo e a consciência se dirige a ele como a qualquer outro objeto do mundo. Este é um dos primeiros passos para livrar a consciência de conteúdos e torná-la o "Nada" que mais tarde seria um dos conceitos-chave do existencialismo. De volta à França, continua a trabalhar nas mesmas idéias e entre 1935 e 1939 escreve L'Imagination (A Imaginação), L'Imaginaire (O Imaginário) e Esquisse d'une théorie des émotions (Esboço de uma teoria das emoções). Volta então suas pesquisas para Heiddegger e começa a escrever L´Être et le néant (O ser e o nada).

Em 1938 publica o romance La Nausée (A náusea) e a coletânea de contos Le mur (O muro). A náusea apresenta, em forma de ficção, o tema da contingência e torna-se seu primeiro sucesso literário, o que contribui para o início da influência de Sartre na cultura francesa e no surgimento da moda existencialista que dominou Paris na década de 1940.

Críticas ao existencialismo sartriano
O existencialismo ateu de Sartre, por sua natureza avessa aos dogmas da igreja e da moral constituída, atraiu muitos grupos que viam na defesa da liberdade e da vida autêntica um endosso à vida desregrada - obviamente, por um erro na compreensão do que há de essencial na concepção de liberdade elaborada pelo filósofo francês. Por razões semelhantes foi vista por muitos como uma filosofia nociva aos valores da sociedade e à manutenção da ordem. Seria uma filosofia contra a humanidade. Esta é uma das razões porque toda a obra de Sartre foi incluída no Index de obras proibidas pela Igreja Católica.

Sartre responde a isso na conferência "O existencialismo é um humanismo" em que afirma que o existencialismo não pode ser refúgio para os que procuram o escândalo, a inconseqüência e a desordem. O movimento, segundo este texto, não defende o abandono da moral, mas a coloca em seu devido lugar: na responsabilidade individual de cada pessoa. O existencialismo reconhece, assim, a possibilidade de uma moral laica em que os valores humanos existem sem a necessidade da existência de Deus. A moral existencialista pretende que as escolhas morais não sejam determinadas pelo medo da punição divina, mas pela consciência da responsabilidade.

No meio acadêmico, o existencialismo foi criticado por tratar exclusivamente de questões ontológicas, e por sua defesa da auto-determinação. O existencialismo seria uma filosofia excessivamente preocupada com o indivíduo, sem levar em conta os fatores sócio-econômicos, culturais e os movimentos históricos coletivos que, segundo o marxismo e o estruturalismo, determinam as escolhas e diminuem a liberdade individual.

Em resposta a esta crítica, Sartre fez alterações ao seu sistema, e escreveu "A crítica da razão dialética" como tentativa de compatibilizar o existencialismo ao marxismo. Dos dois tomos planejados, apenas o primeiro foi publicado em vida em 1960. O segundo tomo, inacabado, foi publicado postumamente. Neste texto, afirma que "o marxismo é a filosofia insuperável de nosso tempo", e admite que enquanto a humanidade estiver limitada por leis de mercado e pela busca da sobrevivência imediata, a liberdade individual não poderia ser totalmente alcançada.

Não se pode negar sua duradoura influência sobre os mais variados ramos do conhecimento humano. Por ser muito voltado à discussão de aspectos formadores da personalidade humana, o existencialismo exerceu influência na psicologia de Carl Rogers, Fritz Perls, R. D. Laing e Rollo May. Na literatura, influenciou a poesia da Geração Beat, cujos maiores expoentes foram Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William S. Burroughs, além dos dramaturgos do chamado Teatro do absurdo. Sartre prova sua relevância até na TV contemporânea, onde o cultuado produtor Joss Whedon costuma inserir o existencialismo em seus projetos Buffy, a Caça Vampiros, Angel e Firefly - o que, através da repetição descontextualizada dos jargões existencialistas, acaba por contribuir para a incompreensão e reforça preconceitos já existentes. Através de suas contribuições à arte, Sartre conseguiu inserir a filosofia na vida das pessoas comuns. Esta continua a ser sua maior contribuição à cultura mundial.

Tem que assistir!!!!

2010-03-17T18:42:00.003-03:00

CALIFORNICATION

EU ESTOU NELA! Imagem/Semelhança.

Californication é uma telessérie americana que estreou em 2007 pelo canal Showtime e tem o ator David Duchovny como o protagonista Hank. No Brasil, é exibida pela Warner Channel e SBT. Em Portugal, a série é exibida desde de 31 de Janeiro no canal FX e desde o dia 14 de Abril de 2008 na RTP2.

Cada episódio tem duração de meia hora, formato dos sitcoms norte-americanos comuns. Mas a nova série da Showtime não é feita para crianças e adolescentes, como a maioria dos programas com esse tamanho. É um pot-pourri de humor e de drama, com ligeiro pendor para o primeiro, e é temperado fortemente com doses recorrentes de sexo e drogas.

Protagonizado por David Duchovny, o Fox Mulder de Arquivo X, Californication conta a história de um escritor com apenas um livro de sucesso e em crise de inspiração. A fala arrastada e com boca fechada de David Duchovny encaixou-se perfeitamente no personagem principal, ambivalente, talentoso e instável, o qual trafega em uma sinuosa jornada de álcool, vícios e mulheres, mas que almeja, ao mesmo tempo e sobretudo, restabelecer a antiga relação amorosa com sua ex-companheira, com a qual tem uma filha pré-adolescente.

A terceira temporada estreou em 27 de setembro de 2009 e teve um aumento de 57% nos índices de audiência, pelo que os contratos foram renovados para a realização da quarta temporada.

Suicídio x Filosofia x Cultura

2010-03-17T18:33:00.005-03:00

NA FOTO, INFELIZMENTE TEMOS O GENIAL, IAN CURTIS. (INFELIZMENTE ASSIM)

Suicídio (do latim sui (próprio) e caedere (matar) é um ato que consiste em pôr fim intencionalmente à própria vida.

Define-se suicídio como a atitude individual, de livre arbítrio, de extinguir a própria vida por ato deliberado, podendo ser causada entre outros factores por um elevado grau de desespero e sofrimento, geralmente de nível emocional, sentimental, mas também poderá ser causado por motivos económicos entre outros, como o caso de Getúlio Vargas, político brasileiro, que "deixou a vida para entrar para a História", outros factores podem ter origem na depressão nervosa, como do poeta português Antero de Quental ou o desespero perante uma doença grave como do romancista estadunidense Ernest Hemingway, sendo portanto, ato deliberado e consciente, com vista a limar a honra, ou a sair de situações desesperadoras de grande sofrimento. Quando se comprova de não ser deliberado, fica difícil de se identificar o motivo da morte, ao nível da Medicina e do médico legista(aquele médico que também é criminalista) que tanto pode ser verdadeiro ou ter sua origem em algum transtorno psiquiátrico como a psicose aguda (quando o indivíduo sai da realidade, porém não o percebe) ou a depressão delirante ou outro transtorno afetivo, esses casos não são tratados como suicídio e sim morte por doença mental ou morte por transtorno mental, morte por doença. Em todos os casos, a atitude é necessária para expessão tão extrema é consideravelmente potencializada; se houver uso continuado de drogas e de bebidas alcoólicas deixa-se o quadro de suicida e entra-se no quadro médico. O suicida pode, ou não, deixar uma nota de suicídio escrtita, podendo ser gravada ou expressa a amigos, noivas, namoradas, e outros alvos dessa medida extrema, ao nível religioso, costuma-se perdoar quando o suicida somente tinha esse caminho(caso de Getúlio Vargas, relatado acima, o suicida procura a vingança, está relacionado à emoção forte da honra.

Um amplo espectro da sociedade trata o assunto sob o véu do tabu, ou seja: um tema sobre o qual devem-se evitar maiores aprofundamentos teóricos ou acaloradas discussões. No entanto, o suicídio pode ser considerado um problema de saúde pública, onde modernamente não é mais considerado o quadro de "suicida", na medida que em países onde a estatística é utilizada como ferramenta no auxílio de melhor visualização da realidade social, como nos Estados Unidos, são elevados os índices de mortes por "suicídio(modernamente tratado como doente a cargo e responsabilidade da medicina, mais precisamente do terapeuta ou estudante e/ou analista da Psicologia)" é muito maiores os números referentes às tentativas infrutíferas, por atos impensados, o que não caracteriza mais como suicício, mas como psicose.

As reações ao suicídio variam de cultura para cultura, sempre ligado à honra. O ato é considerado um pecado, quando fútil, em muitas religiões, e um crime em algumas legislações, quando "fabricados". Agostinho de Hipona (354-430) assumiu um posicionamento segundo o qual cristãos não podem cometer suicídio(devido à fé, que supera á honra), como escreve, pois compreende que o mandamento ‘Não matarás’ (Êxodo 20.13) proíbe matar a nós mesmos, para um cristão matar-se é matar sua fé e sua verdadeira vida, que é a vida depois da morte, surgida da fé. Por outro lado, algumas culturas vêem tal ato como uma maneira honrosa de escapar a situações vergonhosas ou desesperadoras de Estado, como no caso do seppuku japonês, de empresários, políticos e que não somente e só consebível como e geralmente usado, para limpar o nome da família, do Estado, político, empresarial na sociedade. As pessoas que cometem o suicídio, geralmente com sucesso ou sem ele(quando não é de fato considerado como suicídio), deixam geralmente um bilhete para explicar e justificar tal ato, pedindo perdão a Deus, pois tem consciência de seu pecado e acredita na sua santa misericórdia; o que comprova que o suicídio é, de uma maneira geral, um ato muito bem premeditado e minuciosamente planejado(o seppuku, tem até uma arma apropriada para a sua realização). Suas causas psíquicas ainda permanecem desconhecidas, mas está associado principalmente a quadros depressivos e que descaracterizam o ato.

Há uma frase célebre sobre o tema do filósofo Albert Camus: "O suicídio é a grande questão filosófica de nosso tempo, decidir se a vida merece ou não ser vivida é responder a uma pergunta fundamental da filosofia"

No mundo, 815 000 pessoas cometeram suicídio no ano 2000, o que perfaz 14,5 mortes por 100 000 habitantes (uma morte a cada 40 segundos)[1]

Países do Leste Europeu são os recordistas em média de suicídio por 100.000 habitantes. A Lituânia (41,9), Estônia (40,1), Rússia (37,6), Letônia (33,9) e Hungria (32,9). Guatemala, Filipinas e Albânia estão no lado oposto, com a menor taxa, variando entre 0,5 e 2. Os demais estão na faixa de 10 a 16.

Em números absolutos, porém, a República Popular da China lidera as estatísticas. Foram 195 mil suicídios no ano de 2000, seguido pela Índia com 87 mil, a Rússia com 52,5 mil, os Estados Unidos com 31 mil, o Japão com 20 mil e a Alemanha com 12,5 mil. A tentativa de suicídio(geralmente atos impensados, que descaracterizam como tal), é mais frequente entre as mulheres, no entanto, os homens conseguem um índice maior de morte por utilizarem métodos mais agressivos(os verdadeiros suicidas, no caso), como armas de fogo ou enforcamento(devidamente planejados), enquanto as mulheres utilizariam de meios como remédios ou veneno(muitas vezes por engano, o que descaracteriza perante a polícia).

Com relação à idade, se os jovens são particularmente vítimas deste problema, o número de "suicídios (impensados)" é ainda mais preocupante a pessoas com idade elevada, tendo a curva de suicídios masculinos a forma de um n, com um pico próximo aos 50-60 anos.

O suicídio afeta todo mundo, sem distinção de "classe". Acredita-se que o meio cultural influencie as taxas de suicídio. Altos níveis de coesão social e nacional reduzem as taxas de suicídio. Essas são mais elevadas junto às pessoas aposentadas, desempregadas, divorciadas, sem filhos, urbanas, vivendo sozinhas. As taxas aumentam nos períodos de incerteza econômica (apesar de a pobreza não ser uma causa direta). A maior parte dos "suicidas" sofrem de desordens psicológicas, o que foge à regra histórica e está mais ligado a acidente, na leitura de bulas de remédio, quantidade de pílulas para dormir e outros fatos, ligados ao quadro policial. A depressão é uma das causas mais frequentes, devido ao uso dos remédios controlados, modernamente e ao engano cometido pelos pacientes, principalmente do sexo feminino. As doenças psíquicas graves ou doenças crônicas podem também ser causa de se considerar como suicídios, devido ao erro médico e às posologias médicas, além do erro do próprio paciente, o que não se caracterizaria como suicida modernamente.

Do ponto de vista do indivíduo, o suicídio é raramente percebido como um fim. Ele é, ao contrário, considerado como a única alternativa possível para escapar de uma situação considerada insuportável. Outros motivos existem: sofrimento por remorsos, protestos políticos, curiosidade sobre a vida além morte, ultima alternativa, atentado terrorista, problemas piscológicos, seppuku, etc., sendo sempre, note, sempre um ato deliberatório e livre arbítrio, o que religiosamente caracteriza, devido a isso, ao pecado.

Suicídios efetuados em crises depressivas parecem ser de maior numero, porém há os suicidas de guerra, como os homem bombas e os kamikazes. Por motivos de protesto politco há casos como o de Jan Palach, estudante que ateou fogo ao próprio corpo (autoimolação) em protesto ao comunismo da União Soviética. Mas o caso mais famoso de protesto, incluse de autoimolação foi do monge budista Thich Quang Duc que segundo o fotográfo Malcolm Browne não moveu nenhum musculo enquanto o fogo consumia seu corpo, permanecendo em posição de lótus.

Finalmente, a taxa de suicídios é também influenciada pela cobertura da mídia em torno do suicídio de pessoas célebres. Mesmo o suicídio fictício de um personagem de um drama popular pode conduzir a uma alta temporária da taxa de suicídios (como aconteceu com a publicação de Os Sofrimentos do Jovem Werther, de Goethe).

Rússia
Todos os anos 60 mil pessoas põem um fim às suas vidas na Rússia, onde a taxa de suicídio é a segunda no mundo—são 34,9 por 100 mil habitantes, abaixo somente da Lituânia e leste europeu anunciou a diretora do Centro Serbski de Psiquiatria Social e Judiciária da Rússia, Tatiana Dmitrieva, em entrevista coletiva organizada por ocasião do Dia Internacional da Saúde Mental.

Japão
O Japão tem a mais alta taxa de suicídio do mundo desenvolvido (24,1 por 100.000 habitantes). Os suicídios atingiram o número recorde de 34.427 em 2003 (+ 7,1% com relação a 2002) Geralmente empresários e funcionários, comentem suicídios motivados por escândalos de corrupção ou perda de dignidade na sociedade. (fonte : AFP 22 de Novembro de 2004). No ano de 2008 o suicído entre jovens bateu novo recorde no Japão, tendo alcançado 4.850 mortes , 1,7% a mais que no ano anterior, informou a polícia japonesa. Mesmo com este aumento, em 2008, 32 249 pessoas se mataram no Japão, uma baixa de 2,6% em com relação aos números de 2007. A taxa de suicídios foi, no ano de 2008, de 25,3 para cada 100 mil habitantes, o que coloca o Japão entre os dez países do mundo com mais casos. O suicídio é a sexta maior causa de morte no Japão, onde não está associado a um tabu social. (fonte :[1] 15 de Maio de 2009)

França
Em 1996, a França teve 12 000 suicídios por 160 000 tentativas; com 62 milhões de habitantes, esses números representam aproximadamente 19 suicídios por 100 000 habitantes, ou seja, um suicídio por 5 000 pessoas, e uma tentativa por 400 pessoas. A França ocupa o quarto lugar entre os países desenvolvidos. Esses números são mais ou menos estáveis desde 1980. O suicídio é uma causa mortis mais importante que os acidentes de trânsito.

Brasil
No Brasil, 4,9 pessoas a cada 100 mil morrem por suicídio. É uma das menores médias do mundo. Os maiores índices são do Rio Grande do Sul (11 para cada 100 mil), sendo Porto Alegre a capital com maior taxa de suicídios (11,9 para cada 100 mil). A cidade brasileira com o maior índice é o Município de Venâncio Aires, com mais de 40 casos a cada 100 mil habitantes. Uma das causas apontadas é o agrotóxico Tamaron, utilizado em larga escala no cultivo do fumo. Regionalmente, índice de suicídio no Brasil é semelhante ao de países com maiores taxas do mundo.

Quando comparamos a média brasileira à de outros países, pode parecer que não há problema”, diz o coordenador do Núcleo de Intervenção em Crise e de Prevenção do Suicídio da Universidade de Brasília (UnB), Marcelo Tavares, Por localidades, no entanto, existem muitas diferenças, e há lugares em que as taxas são comparadas à gravidade de outros países”.

Caso, por exemplo, do Rio Grande do Sul. O levantamento mostra que, em 2004, o estado apresentava a maior mortalidade masculina por suicídio do país: 16,6 mortes a cada 100 mil homens. Em último lugar vinha o Maranhão, com 2,3 mortes a cada 100 mil homens.

Portugal
Em Portugal em 2003 11,1 pessoas por cada 100 mil morreram por suicídio sendo que a distribuição por género é de 17,1 por 100 mil para os homens e 5 por 100 mil para as mulheres[2]. A taxa de suicídio em Portugal aumentou 100% em dois anos - 2002 e 2003 -, gerando preocupação na comunidade médica que aguarda os números relativos aos anos de 2004 e 2005 para confirmar se a tendência se mantém. Os últimos dados revelam que se registram 1100 suicídios por ano, no país.

Portugal passou de cerca de 500 suicídios por ano, no final da década de 90, para 1200, em 2002, e 1100, no ano seguinte. Um aumento de taxa que ultrapassa os 100% e que está a deixar a comunidade médica apreensiva e na expectativa de se voltar aos anos negros das décadas de 30 e de 80, altura em que o número de suicídios foi sempre em crescendo.

Senegal
Conta a história que no antigo território Sanhaja, conhecido atualmente como Senegal, existiam várias tribos e uma delas, a Fultuke, era conhecida por sua crença nos poderes da mente.

O povo fultuke era conhecido por se empenhar muito mais em mentalizar para alcançar um objetivo do que por se dedicar fisicamente a ele, pois acreditava piamente que seus deuses os privilegiaram com mentes mais poderosas do que as de qualquer outro povo. Um fultuke era considerado forte pelas concentrações mentais que fazia e pelos resultados que alcançava; por isso, não conseguir algo no qual tivesse se concentrado era perder definitivamente a honra. Quando um fultuke se dedicava mentalmente à obtenção de algo e não alcançava sucesso, invariavelmente era tomado pelo povo da tribo como um fracassado, numa desonra com a qual um fultuke não conseguiria continuar vivendo.

Quando um fracasso desses ocorria, a saída mais honrosa encontrada pelos fultukes era fazer o que eles chamavam de maxoldi e que atualmente é conhecido por alguns como "Suicídio senegalês". O maxoldi era praticado da seguinte forma: o fultuke fracassado se banhava, de forma a purificar a sua alma, se munia de um punhado de gordura animal, e se dirigia a um local ermo, onde se despia totalmente, e se concentrava pedindo aos deuses que retirassem a desonra de sua alma, após sua morte. Espalhava então a gordura pelos dois dedos indicadores e os introduzia simultaneamente no orifício anal, até que as três falanges de cada dedo estivessem totalmente atoladas, e contraia cada dedo introduzido - como se estivesse prestes a apertar o gatilho de uma arma de fogo; quando então iniciava o ritual de afastá-los, os puxando, com força máxima, em sentidos opostos sem os retirar de sua cloaca, até ter o reto rasgado e começar se esvair em sangue.

O maxoldi, que para os fultuke era como um harakiri para os japoneses, não tem uma letalidade tão imediata quanto o sacrifício que os samurais cometiam, mas é tão implacável quanto, levando quem o pratica à morte em poucos dias, caso não haja uma rápida intervenção médica.

Teoria dos 6 graus

2010-03-17T18:17:00.004-03:00

A teoria dos seis graus de separação originou-se a partir de um estudo científico, que criou a teoria de que, no mundo, são necessárias no máximo seis laços de amizade para que duas pessoas quaisquer estejam ligadas. No estudo, feito nos Estados Unidos, buscou-se, através do envio de cartas, identificar o números de laços de conhecimento pessoal existente entre duas pessoas quaisquer. Cada pessoa recebia uma carta identificando a pessoa alvo e deveria enviar uma nova carta para a pessoa identificada, caso a conhecesse, ou para uma pessoa qualquer de suas relações que tivesse maior chance de conhecer a pessoa alvo. A pessoa alvo, ao receber a carta, deveria enviar uma carta para os responsáveis pelo estudo.

A popularidade da crença no fato de que o número máximo de passos entre duas pessoas é 6 (seis) gerou, em 1990, uma peça de nome Six Degrees of Separation, de John Guare.

Um resultado interessante pode ser visto num jogo para a Internet denominado Oráculo de Bacon (The Oracle of Bacon). O jogo, criado por Brett Tjaden, um cientista da computação da Universidade de Virgínia, e mantido, atualmente, por Patrick Reynolds mostra como um ator, no caso Kevin Bacon, se relaciona com os demais artistas, sejam de filmes americanos ou não. Para exemplificar, a atriz Fernanda Montenegro tem um número Bacon de 3, obtido da seguinte forma: ela atuou em Joana Francesa (1973) com Jeanne Moreau; esta atuou com Eli Wallach em The Victors (1963) e, finalmente, este atuou com Kevin Bacon em Mystic River (2003). Já Carmem Miranda tem um número de Bacon de 2 e Mazzaropi, 3. Pode-se, também calcular a distância geodésica entre quaisquer pares de atores. Assim entre Fernanda Montenegro e Carmem Miranda, a distância é de 2 porque Fernanda Montenegro atuou em Mãos Sangrentas (1955) com Heloisa Helena, que por sua vez atuou em Alo Alo Carnaval (1936) com Carmem Miranda.

Os estudos sobre grau de separação incluem-se entre os modernos estudos de análise de redes sociais. Várias pesquisas vem sendo feitas, como por exemplo, na identificação da estrutura das redes de colaboração de cientistas, redes de cooperação e de transmissão de doenças, e redes de páginas e sítios na web. Uma iniciativa de pesquisa recente no Brasil inclui a análise de redes de co-autoria dos pesquisadores de Ciência da Informação, denominada Rede CI.

Essa teoria também é provada pelo uso das redes de relacionamento, como o Orkut. A base de funcionamento do Orkut é a própria teoria, pois graças a ela o engenheiro de software responsável pela rede de relacionamentos, Orkut Buyukkokten pôde estabelecer uma relação intermediária entre todos os usuários

Cafeine (!!!!!)

2009-08-09T13:37:00.003-03:00

Charles Bukowski

2009-08-09T09:38:00.005-03:00

O QUE DIZER DO "VELHO SAFADO? Dentre milhares e milhares, minhas prediletas:

"Se quiser saber onde está deus, pergunte a um bêbado."

" Conseguir vencer através de esforços é ideologia de caipira"

"Toda vez que vou a um velório tenho a impressão de ter comido germe de trigo estufado"

"Quando bebemos, o mundo continua a existir lá fora, mas não está nos agarrando pelo pescoço"

"Existem muitas coisas piores do que a morte, torneiras pingando, arroubos de paixão e colchões duros... "

"Intelectual é aquele que diz uma coisa simples de um jeito complicado. Artista é quem diz uma coisa complicada de um jeito simples. "

"Ser são é facil mais pra ser bebado tem que ter talento tem que ter resistência..."

"Ando com a morte no meu bolso direito, as vezes a tiro de lá e digo, e ai gata, quando quiser me pegar, estarei pronto"

"Muito cara legal foi parar debaixo da ponte por causa de uma mulher"

"Você já notou que o LSD e a televisão a cores chegaram pro nosso consumo praticamente juntos?"

"Que anos penosos foram aqueles, ter a vontade e a nececidade de viver, mas não a habilidade."

"Não existe melhor espetáculo que os outros, e nem precisa pagar entrada"

"Quanto mais o tempo passa, eu significo menos pras pessoas e elas sinignificam menos para mim."

"Você pode perdoar um idiota, afinal, ele sempre vai correr na direção errada e não vai desapontar ninguém."

"Algumas pessoas nunca enlouquecem. Que vida de merda elas devem ter."

Chris Pennie - Panasonic Youth

2009-08-09T09:27:00.004-03:00

Um mostro!!! Esse cara é genial;

Baterista do "Dillinger Scape Plane"

Devil Doll

2009-08-09T09:03:00.003-03:00

Banda interessantíssima! Conheci ha pouco seus dois únicos albúns e agradei. O primeiro tem o elemento folk mais evidente. Mas de uma forma geral eu diria que é uma boa mistura de anos 40, jazz, punk,Rockabilly, blues, folk e música latina...

Just a Man.

2009-08-09T08:56:00.002-03:00

And every night I shut my eyes
So I don't have to see the light
Shining so bright
I'll dream about a cloudy sky, a cloudy sky

And every night I shut my eyes
But now I've got them open wide
You've fallen into my hands
And now you're burning me
You're burning me

Filmagem "Child Fund International"

2009-06-26T01:28:00.009-03:00

Poxa, não precisa nem falar que foi uma experiência muito interessante, trabalhar com uma produtora de fora... Se não me engano De lafayette na Califórnia e a Agencia é de Los Angeles (ou vice e versa). Bom primeiramente causou um certo estranhamento... A falação rápida e técnica, mais do que comum em set, deu um certo toque "Tabajara" no Inglês... rs
Outro gargalo foi o fato, por questões obvias, eles não tiveram pré produção no campo, daí foram decidindo a cada dia. E não citei, esse trabalho foi todo dentro no "miolo" da Cafezal e de uma vila lá em Betim. Mas tudo certo com relação a isso, fora o deslocamento de equipamentos em lugares de dificílimo acesso!

Bom, me parece que foi usada uma linguagem bem de documentário para tornar se vários VT’s para passar mundo a fora como incentivo de que famílias mais afortunadas, não só de grana, mas de coração abracem mais crianças pelo mundo a fora.

No primeiro dia, que por sinal eu estava bem perdido com relação a roteiro e tudo, porque fui chamado um pouco em cima da hora, acabou me pegando de surpresa, porque fomos a uma locação que era um resort e lá,
Estes estrangeiros (os padrinhos) foram conhecer e se encontrar. E foi de repente fizeram uns planos totalmente naturais com câmera solta e depois os depoimentos... putz, deu um nó legal na garganta (Caramba, tenho uma filha de mais de 10 anos e ela é assistida e tem a melhor educação e amizade que posso dar desde quando nasceu... e nem todos tem isso!)

O impressionante, e sempre é bom ter surpresas assim, é que diretores, fotógrafos, produção executiva em si... Trabalham com muita tranqüilidade e sem alisar muito... Objetivos e educadíssimos. Coisa que está faltando muito aqui... Usam o suficiente de luz, rebatedores, câmeras e pronto. Precisamos apreender muito em relação a isso, não todos claro! mas parar de fazer "caminho das noivas" pra babar ovo de Diretores e Agências. Ficar dando gritinhos histéricos com pessoas mais humildes... Sei lá... Em um set, creio que está todo mundo pra cooperar e ajudar e nem sempre isso acontece... Tem gente que vai só pra aparecer, e na minha humilde opinião, isso é arriscado. Ainda bem que posso dizer que minhas experiências foram muito mais positivas do que o inverso, e poxa, eu moro aqui e não lá, quero e tenho que trabalhar aqui.

Então é isso; gostei muito do respeito e generosidade. Trabalhar não é só usar Bermudinhas, coletinhos, Ray-ban na cara e ficar de frente a um Mac... Fraquinho de mais essas posturas e tem prazo de validade...

Parabéns a todos que estiveram naqueles 6 dias!

"Interview Project"

2009-06-25T23:49:00.013-03:00

David Lynch lançou um novo trabalho enquanto não lança um novo filme para que seus fãs possam matar a saudade.

O projeto se chama Interview Project, a série é o resultado de diversas entrevistas que Lynch fez ao rodar os EUA durante 70 dias.

São pessoas comuns, com algumas peculiaridades que serão mostradas ao longo de 121 episódios, um a cada três dias.
Jess é o primeiro entrevistado de Lynch encontrado sentado em uma estrada da Califórnia conta como espera sentado pelo conserto de seu trailer e a ânsia de poder partir para o deserto e morar sozinho.

Quem a produção avistasse e achasse interessante, logo era convidado a ser parte do documentário. Todo o trabalho fora organizado em 121 filmetes, cada um de três a cinco minutos de duração. Tudo gravado a cada três dias.
Lynch sempre usou da internet como meio de veicular os trabalhos, antes até da era Youtube.

No site do cineasta havia videos, ou experimentos audio-visuais, pensados para veiculação on line, embora que somente assinantes possam acessar o conteudo lá inserido.

O diretor diz qual a proposta do documentário seguido dos entrevistados reproduzindo as perguntas feitas para eles, como “Se eu tenho algum arrependimento?”, “qual a coisa mais importante para mim?”, “quais meus planos para o futuro?”, “quando foi a primeira vez que experimentei a morte?” e por ai vai.

Essa abaixo eu bati em um inesquecível encontro e sortudo também... Eles esteve em 3 lugares aqui em BH. na Livraria Leitura autografando livros, na UFMG e no CDL. (foto)

E o CDL foi demais, ele já tinha sido super gentil em autografar meu livro e chamar minha filha para a foto um dia antes na Leitura. E incrivelmente onde não fui, na UFMG, acabei tendo a maior sorte. Primeiro que pela webcast fiquei perplexo com os pobres de espíritos e babacas que ali estavam, perguntando se ele tomava chá de Cogumelo, ou qual o significado da caixinha em Cidade dos Sonhos (realmente triste)
Tive vergonha alheia pela aquelas pessoas... Mas aonde entra a sorte aí? E que de lá ele foi direto pro CDL (não estava em seu cronograma oficial dos sites aqui de BH... Eu observei no próprio Lynch.com) onde iria encontrar apenas com educadores de escolas públicas, algumas pessoas de dentro da polícia militar que trabalham em ONG de reabilitação de crianças e etc...

Como era perto de um lugar que trabalhava, tem um cano básico no serviço e cheguei lá, bom; ou eu tinha cara de polícia ou de professor de escola pública... Mas não sei, acho que perceberam que eu era um fã do Cineasta (Difícil esconder). E o melhor de tudo é que como ninguém sabia dele como Diretor de Cinema... Essas pessoas citadas estavam ali, mas para ouvir e debater as propostas que Lynch veio de verdade trazer ao Brasil. Como diversas soluções para a busca da paz com o exercício da meditação, dentre várias outras coisas relacionadas com a situação social, necessidade do distanciamento das crianças das drogas e tal... E Eu lá de bicão na salinha com meia dúzia de professores e uns policiais conversando tranquilamente... Durou mais ou menos uma hora e meia... foi demais!
E o CDL foi demais, ele ja tinha sido super gentil em autografar meu livro e chamar minha filha para a foto um dia antes na Leitura. E incrivelmente onde não fui, na UFMG, acabei tendo a maior sorte. Primeiro que pela webcast fiquei perplexo com os pobres de espíritos e babacas que ali estavam, perguntando se ele tomava chá de Cogumelo, ou qual o significado da caixinha em Cidade dos Sonhos (realmente triste)
Tive vergonha alheia pela aquelas pessoas... Mas aonde entra a sorte aí? E que de lá ele foi direto pro CDL (não estava em seu cronograma oficial dos sites aqui de BH... Eu observei no próprio Lynch.com) onde iria encontrar apenas com educadores de escolas públicas, algumas pessoas de dentro da polícia militar que trabalham em ONG de reabilitação de crianças e etc...

Como era perto de um lugar que trabalhava, tem um cano básico no serviço e cheguei lá, bom; ou eu tinha cara de polícia ou de professor de escola pública... Mas não sei, acho que perceberam que eu era um fã do Cineasta (Difícil esconder). E o melhor de tudo é que como ninguém sabia dele como Diretor de Cinema... Essas pessoas citadas estavam ali mas para ouvir e debater as propostas que Lynch veio de verdade trazer ao Brasil. Como diversas soluções para a busca da paz com o exercício da meditação, dentre várias outras coisas relacionadas com a situação social necessidade do distanciamento das crianças dasa drogas e tal... E Eu lá de bicão na salinha com meia dúzia de professores e uns policiais conversando tranquilamente... Durou mais ou menos uma hora e meia... foi demais!

Livraria leitura

OPS, AGORA QUE LEMBREI, O POST ERA SOBRE O PROJECT INTERVIEW!! RS!

Ahh, vejam o site aí e tirem sua próprias conclusões.

http://interviewproject.davidlynch.com/www/#/all-episodes/009-rey

Eu não vou fazer uma resenha sobre essas pessoas da entrevistas. Outro dia fiz quase uma sobre minha obsessão com o povo do interior em texto sobre esse verdadeiro povo americano, que não mais são que uma ploriferação de REDNECK's! E ela nunca mais me repondeu... deve ter achado que sou doido... E eu gostava dessa professora... rs! Também acabei falando da música RV do Faith no More... Outro tema que ninguém mais suporta que eu fale sobre... haha!

Vídeos recentes!

2009-06-25T14:07:00.003-03:00

Triste video que fiz, mas não poderia passar batido. Era um trabalho sobre elaborar um video usando qualquer tipo de imagem de arquivo. E foi perto da idiota declaração do bispo que afirmou que não existiu essa crueldade... Triste video que fiz, mas não poderia passar batido. Era um trabalho sobre elaborar um video usando qualquer tipo de imagem de arquivo. E foi perto da idiota declaração do bispo que afirmou que não existiu essa crueldade...

Reflexos de livre interpretação
Este vídeo foi para o festival do minuto
(É o meu favorito, trilha e as estranhas formas de capturas para surgir este efeito) Reflexos de livre interpretação
Este vídeo foi para o festival do minuto
(É o meu favorito, trilha e as estranhas formas de capturas para surgir este efeito)

continuando os reflexos de livre interpretação.
Este vídeo tb entrou na mostra competitiva do festival do minuto. continuando os reflexos de livre interpretação.
Este vídeo tb entrou na mostra competitiva do festival do minuto.

Não sei se ja postei esse abaixo:

Vídeo experimental realizado no Premiere
Fotos: Variadas.
Filme: Trecho de Erasehead.
Música: Mondo Cane e algunse efeitos sonoros: criados.

Mesmo esquema: treinadinha para moldar coisas com outra visão em cima de coisas que ja existem. Premiere. Vídeo experimental realizado no Premiere
Fotos: Variadas.
Filme: Trecho de Erasehead.
Música: Mondo Cane e algunse efeitos sonoros: criados.

Mesmo esquema: treinadinha para moldar coisas com outra visão em cima de coisas que ja existem. Premiere.

"O último dia" Curta metragem de TCC

2009-06-25T13:04:00.007-03:00

1) Finalmente, terminadas as gravações do "O último Dia"
Com locações em estúdio e algumas locações externas... Exaustivos dias
Fora os meses que antecederam na Pré produção. Ma aparentemente tudo deu certo.

2) Finalizado a criação, colagem e montagem de trilha e feitos sonoros do curta "Ultimo Dia" Acho que estou satisfeito com o resultado final, e no que pude fazer com as ferramentas que tive em mão... Tá ok. Isso hoje em dia não se resume em instrumentos musicais... Ainda mais para esse projeto! Vc ja imaginou uma bicicleta de cabeça pra baixo, rodando o pedal com a mão e um pedaço de lona em cima do pneu as 3 da manhã na minha sala para conseguir um aproveitável som da lona virando uma leve ou forte ventania? Pois é... Foi bom experimentar isso - sempre quis fazer, não só por este filme, mas para poder gravar um CD com estes recursos e fazer uma tour! rs.

3) Preparando agora Psicologicamente e Fisicamente para a edição do "Making Off" ou seria "Making Fucker's".

4) Bom, por enquanto acho que é isso, creio que a edição final e depois aquele "tapinha" na finalização fechará nos próximos dias...

10 / 06 / 09 - Brixton Academy.

2009-06-15T10:39:00.007-03:00

O dia chegou! E o que parecia impossível no cenário musical atual aconteceu de uma vez por todos. Há poucos meses atrás o Faith No More anunciou um retorno aos palcos, fizeram seus ensaios, já agendaram uma porrada de shows pelos festivais de verão da Europa como Head Line na maioria deles e continuam agendando Europa a fora e já começam a entrar pela America do sul como é quase certo em meados de Outubro. Como Chile já está confirmado para 30 de Setembro, agora é só aguardar as datas do Brasil. E ontem como “pré-estréia” (já que era certa que o primeiro show no Download festival) os caras subiram no palco da Brixton Academy em Londres, o Lugar que marcou a carreira da bando, sendo lá o gravado o único vídeo e álbum oficial ao vivo em 14 de Abril de 1990.

Depois de acompanhar essa banda já há quase 18 anos, não posso nem afirmar que há 11 eu aguardava essa reunião, sendo que para mim era fato que isso jamais aconteceria.
(basta ler as declarações do Mike Patton ao longo deste hiato e de junto sua agenda e seus outros interesses na música)

Depois de vasculhar por algumas horas a internet, acho que já é bem possível dar um parecer sobre este show!

Vamos primeiro ao tão aguardado e por questões obvias (É o Faith No More) o mais do imprevisível (e não adiantava nem ficar imaginando, porque com esses caras não se prevê nada, deste 1983) SET LIST!

PLAYLIST
01 - Reunited

02 - The Real Thing

03 - From Out of Nowhere

04 - Land of Sunshine

05 - Caffeine

06 - Evidence

07 - Chinese Arithmetic

08 - Surprise! You're Dead!

09 - Easy

10 - Last Cup of Sorrow

11 - Midlife Crisis

12 - Cuckoo for Caca

13 - Gentle Art Of Making Enemies

14 - RV

15 - King for a Day

16 - Malpractice

17 - Jizzlobber

18 - Be Aggressive

19 - Epic

20 - Mark Bowen

Encore 1

21 - Chariots of Fire

22 - Stripsearch

23 - Just a Man

Encore 2

24 - I Started a Joke

25 - Pristina

Nesses meses que antecederam a volta, eu às vezes pensava que não queria meio que uma continuação da tour do “Album of The Year”. (Usando ironicamente ternos e tocando músicas mais ao gosto deles mesmo) Já que durante toda a carreira, a gente já sabia que a cada álbum lançado, já poderia esquecer metade dos hits dos anteriores em novo set list.

Eu queria que ao menos uma vez na vida o FNM fosse uma banda “normal”, já que era essa tal de reunion mesmo, depois que lançarem um novo álbum poderiam voltar a não tocar mais nada desinteressante na visão deles. O desejo era; Abrindo e arrebentando com “Falling To Pieces” e imendando, We care a lot, Zombie Eaters, Digging the Grave, Ashes To ashes, Mark Bowen e por aí vai!!!

Bom, ansiedade a flor da pele aqui pelo “são youtube” na frente, e vamos ver o que vai ser:

Putz, os caras subiram de terninhos? E que porra de cover é esse para abrir com o Mike fazendo um dueto com Roddy Bottum? Acho que conheço de algum lugar, vi alguns segundo e; Reunited ??? Peaches & Herb??? (hahaha, putz... aí apelou!!)
Pelo menos já estava impresso que a acidez, originalidade e a ironia do FNM estava mais do que viva!!! Só pra vocês verem o “naipe” da parada, segue a versão original disso, e leiam o refrão:

Reunited and it feels so good
Reunited 'cause we understood
There is one perfect fitAnd,
sugar, this one is itWe both are so excited
cause we're reunited, hey, hey.

E EU AQUI, UM MERO FÃ A QUASE 20 ANOS DA BANDA E ME DECEPCIONANDO COM ESSE INÍCIO DE SHOW? QUANTA INGENUIDADE! AO LONGO DO NEGÓCIO MAL PODERIA IMAGINAR QUE SERIA UM SHOW DEVASTADOR E QUE JOGARIA A BRIXTON NO CHÃO E COM CERTEZA DEIXARIA MAIS DO QUE SATISFEITO E PERPLEXOS TODOS QUE FORAM, E OS QUE FICARAM AQUI MORRENDO DE INVEJA VENDO PELO PC!

Depois dessa divertidíssima entrada, não poderiam fazer melhor; direto com “The Real Thing! O pau quebrou! Bom, o set ta acima, tirem suas próprias conclusões! rs!

Abaixo uma copilação desde início e da tentativa de sentir um pouco o que aconteceu por lá aquela noite:

Bom, até que uma coisa era previsível neste show, e ate ao longo da turnê; eles agora eram, depois de anos e anos, a própria “Midlife Crisis” e os Fat Bastards” (hehe) Ironicamente falando, é claro! Evidente que não faltou as piadas e as colocações do Mike Patton perante a isso durante o show e conversando com o Público!
No próprio refrão de “Midlife” ele da uma olhada pra banda e “racha os bicos”.

Outra coisa que durante todo o show que ficou claro, e isso não era tão fácil de acontecer, e isso vem até sendo comentado em comunidades e afins, é que os caras tocaram pra valer, eles se olharam, riram, trocaram piadas entre eles mesmos (olha, tenho uns 80 shows do FNM e apesar de toda maluquice na carreira, uma nuvem cinza sempre esteve em cima desta banda desde o primeiro ensaio deles até o último show – O FNM já tocava como um dia comum de trabalho e na maioria da vezes, sem muito papo um com os outros, apenas as zueiras mesmo com a plateia, mas entre eles; nada. Volto a dizer, nesses 80 bootlegs ou mais, nunca vi o Patton e o Puffy se entenderem muito, sempre tinha uma cara feia. (Quem acompanhou essas duas décadas, sabe do que estou falando).

Nas primeiras músicas dava pra sentir que parecia que Mike Patton estava com uma sensação que devia aos outros quatro e geniais membros da banda, essa volta, esse respeito!

Foi o FNM que o ensinou a ser músico, e deu a ele uma profissão e a oportunidade de depois do fim, montar sua gravadora, milhões de bandas estranhas, aventuras no cinema, dublagem para Play Station, se divertir com uma orquestra Italiana de 60 músicos e por aí vai...

O fato de ele declarar que jamais voltaria com o FNM durante esses onze anos foi se aliviando a cada música. Acho que existiu apenas uma frase dele depois que o anunciaram o retorno:

Vamos lá! Vamos fazer isso... Não tenho mais problemas com meu passado e ainda temos um repertório sensacional para mostrar, e idade para executá-lo!

Outra divertido momento em acompanhar estes primeiros shows (é porque agora que estou publicando no blog, ja rolaram mais uns 3 em grandes festivais, inclusive com filmagem pro! E também ja tenho! É que até os grandes e geniais músicos como este time aí de são francisco, é que eles estão ainda levemente nervosos, olham ainda demais pra galera com o olhar daquele tipo; - caralho! o que essas 80 mil pessoas estão fazendo aqui?!

Só pra não parecer também que tudo é 200% e só mar de rosas; mesmo que não abrisse com mega hit dos anos 90 e luzes e outras "bulshit's".

Faltou sim no set; Falling To Pieces, Samall Victory, Kindergaden... Putz; E Ricochet e Zombie Eaters

Mas também, alguem esperava Malpractice, Jizzlober, Cucko for Caca, Take This Boltle? E Rolou!!

O que deu pra sentir é, que se ja está bom, esta tour ainda vai ficar mais louca as apresentações (se é que é possível) E com muita "faith", em outubro pelo Brasil, teremos eles mais do que afiados!!!

Midia Eficiente!!!

2009-05-12T00:40:00.004-03:00

Ô saudades do jornal "O povo"

Lembro que quando moleque saia correndo da escola onde apenas uma banca vendia pra crianças, sentávamos e líamos aquilo aterrorizados, e ao mesmo tempo "rachávamos"

Quem souber de exemplares que estejam no “cyberspaço” e afins! Me avisem!!!

Caramba, conheci o gênio GG ALLIN na capa deste jornal, quando infelizmente a nota era de falecimento, uma página inteira, mas várias entrevista com o grande GG - E para ser mais preciso, este exemplar é de 13 de julho de 1993.

Levei para escola o jornal e me tornei o grande ídolo dos "camisa preta" como "O cara" que aplicou GG Allin - quanta aberração nostálgica, deus mio! Mas lembro que passei a ser mais respeitado e ninguém nunca quis se envolver em encrencas comigo ao lado de foro da escola - Disse que eu tinha pacto com o mestre!

Serj Tankian & Mike Patton

2009-05-11T23:34:00.008-03:00

Serj Tankian & Mike Patton,

Song: "Byrds eye"

Em trilha para o brilhante filme com Russel Crowe e Leonardo Di Caprio.

Filme: Body of Lies (Rede de Mentiras 2008)

Este filme é sensacional!!! Um roteiro espetacular para a relação "Oriente Médio / USA".

É cuspida toda a hipocrisia na cara, na lata. E aqueles ant-americanos, preparem-se para que, claro o filme escracha com os políticos burocratas que ficam sentado com a bunda em Washington, mas também atentam o mundo sobre o oriente médio. Fotografia e virtuosismo de movimentos de cameras nesse tipo de filme é bobagem dizer que é ótimo; claro que é! mas vejam da primeira frase que apareçem em letreiro nos primeiro segundos do filme até para a última!

DELIRIUM - Festivais.

2009-05-10T11:34:00.009-03:00

Bom, na realidade, eu apenas leio e releio os regulamentos dos festivais - vejo todos os detalhes. Quando o DELIRIUM tem algo, que ele pode ser lançado e jogado por cima do muro e fazendo com que caia nos jardins desses festivais, assim o faço.
Passo com minha caloi cross em frente e o lanço como um jornal do dia, sempre com cuidado com as janelas.
Infelizmente, depois não tenho mais notícias atualizadas do que vem acontecendo com ele pelos festivais - eu me abstraio e distancio para continuar tocando a vida e fazendo novas coisas (tempo e problemas com a memória fortalecem essa atitude) Mas, é obvio, caso aconteça alguma coisa com o vídeo... Acredito, e já me foi sinalizado... que a produção com certeza entra em contato com o autor e aí tudo volta a tona...!

Estou usando esse post aqui, exatamente para anotar para onde ele já foi, para que eu não mande duas vezes para o mesmo lugar (não seria interessante $$$ - pra não dizer, burro mesmo!!)

You Fat Bastards!! DE NOVO?

2009-05-07T00:39:00.005-03:00

Cada vez mais a volta do Faith No More tornar-se surreal, depois de ja acertarem todos os festivais europeus como a banda "mais do que principal" desbancando banda que irão abrir os mesmo; Oasis, Marylin Manson, Korn e até Metallica!

A estreia da volta que até então seria 12 de junho no "Download festival" sera corrompida por uma "pré-estreia" em nada menos do que????

BRIXTON ACADEMY!!!! No dia 10 de junho...

CONFIRMADO AGORA PELO BAIXISTA BILLY GOULD
http://twitter.com/MRGOULD

No mesmo local onde quase 20 anos atras lançaram o vinil e depois video (YOU FAT BASTARDS!)

Os ingressos começaram a ser vendidos ontem, alguém poderia comprar o meu?

Mr. Patton: Trilha sonora de "Crank 2"

2009-04-19T19:59:00.005-03:00

Depois de estar sempre se aventurando musicalmente, no entando em ambiente que a música não seja objetivo e produto fival, Mike Patton desta vez foi longe na área; E de sua autoria todas as músicas do longa "Crank 2" (creio que este seja "cinemão" e de grande bilheteria) Creio também que assisti ha tempos o primeiro dessa série, Seria o "ADRENALINA"? Siceramente não pesquisei aqui o título em português....

Abaixo uma entrevista de como foi a experiência, e a mesma foi feita em seu "home studio"

Recentes trabalhos:

Vozes para o filme "Transformers 2"

Vozes das criaturas que apareçem no filme "Eu sou a lenda" com o Will Smith. (Daí que surgiu alguns rumores quer Will Smith iria realizar algo no Peeping Tom - Assim como danny de Vito, Smith se declara fã fevoroso de Mike Allan Patton.

Trilha sonora do curta metragem "Perfect Place"

Vozes de alguns personagens para Video Game, acho que o pricipal é o "protagonista" do jogo Darknes (confesso que não sei nada de video game... rs)

Bom, pareçe que com essas participações dentro do milionário mercado do Video Game e dos grande stúdios de Holywood; CRISE, é coisa quem tem passado longe dos bancos do músico.

Sem contar a poderosa ($$$) volta do FNM que retorna aos palcos como Head Line de diversos festivais na Europa!!!

Abaixo, segue o disco completo!!

Divirta -se!

Crank 2: High Voltage (Original Motion Picture Soundtrack)

01. Kickin'
02. Chelios
03. Sweet Cream (Redux)
04. Organ Donor
05. Chickenscratch
06. Tourettes Romance
07. Doc Miles
08. El Huron
09. Tourettes Breakdance
10. Juice Me
11. Hallucination
12. Porn Strike
13. Surgery
14. Social Club
15. Chocolate Theme
16. Ball Torture
17. Chevzilla
18. The Hammer Drops
19. Triad Limo
20. Shock & Shootout
21. Pixelvision
22. Spring Loaded
23. Verona
24. Car Park Throwdown
25. Noticias
26. Catalina Island
27. Supercharged
28. Massage Parlor
29. Full Body Tourettes
30. Epilogue - In My Dreams
31. Friction
32. Epiphany

http://guerrainletto.blogspot.com/2009/04/mike-patton.html

Video DELIRIUM (Finalizado!!)

2009-04-19T00:22:00.006-03:00

Totalmente autoral, essa minha querida aberração de desfragmentação de Imagens/Trilhas e Sonhos foi acabada. Agora e só dar um tapinha na sinopse, acertar a arte do DVD e definitivamente me livrar dele. O Enviando para o máximo possível de Festivais que podem fazer o que bem entender com ele. Quero apenas que ele desapareçe daqui e que sua maldição que ele encravou em mim; vá junto!

Sinopse:

DELIRIUM é um vídeo que teve grande parte de suas imagens captadas em meados de 2003 em situação estranha (trancafiado dois dias em um quarto com uma câmera antiga, som ambiente e filmando objetos neste espaço e sendo editado na própria câmera – pause- rec – rec- pause - volta) depois foi diretamente engavetado com 21 min. de duração. A idéia original que veio depois das gravações dessas imagens, era eu fazer uma séria de copias em VHS e deixar em diversas portas de casas e outros lugares, sem a menor identificação. Uma fita toda preta e mais nada.

Anos depois ao ingressar na faculdade de Comunicação Social com Habilitação em Cinema & Vídeo, em 2005, oportunamente em um trabalho, resolvi procurar essa fita, levei até o laboratório e tratei minúsculas coisas e coloquei um crédito simples para apresentar em sala. Comecei acreditar que essa criatura denominada DELIRIUM precisava ter uma vida e reflexões, até mesmo para colocar no mundo e me livrar definitivamente de qualquer compromisso com essas gravações depois de um grande hiato na gaveta. (eram dias ruins e não há muito conforto em rever essas imagens constantemente) Mas que não seria naqueles tempos e sim mais adiante, gostaria de dominar sozinho softwares de edição de vídeo e trilha, para que um dia pudesse me trancafiar de novo com essa criatura.

Agora recém formado em Cinema, levei esse vídeo para minha ilha de edição para finalizá-lo (fevereiro, março e abril de 2009) e passei mais algumas semanas observando e tratando toda a obra. Enxerguei que o vídeo era um grande estomago doente em que eu precisava retirar alguns objetos de dentro dele, e que também precisava inserir outras coisas nesse estomago e costurá-lo de novo sem que o paciente tivesse a informação de que seu estomago iria matá-lo com alguma infecção brevemente. Apesar do tratamento ele mantêm sua forma original, mesmo que hoje ele esteja reduzido a 12 min aproximadamente.

Pré Produção - Último dia.

2009-04-16T23:04:00.002-03:00

Ufa, pareçe que agora sim a criatura está tomando formas. Isso é Bom! O curta metragem o "Último Dia" está andando muito agora em sua firme pré produção. Trata-se de além de nosso TCC (Eu, Diogo Ramos, Bruno Loureiro) Um trabalho que está contando com uma produção grande e uma equipe mais do que competente e generosa nos seus setores.

Agora a mão está na massa mesmo, e apesar de um verdadeiro "Hard Job" Acho que em meados de Junho ele estará finalizado e será bem foda!!! (hehe)

Festival Do Minuto - Dois vídeos meus entraram na competiçao.

2009-04-10T11:55:00.005-03:00

bom, acabo de receber a notícia que dois vídeos meus foram selecionados pela equipe de curadores do "festival do minuto" e os mesmos participam agora do festival... são eles: "Jardim de Infância I" e "Jardim de Infância II" O Festival do Minuto é um festival de vídeos de até 60 segundos de tema livre. participam do Festival pessoas de qualquer lugar do mundo.

obrigado se gostarem, divertido se odiarem, mas não muito... (rs)

Link: http://www.planetaminuto.com.br/

*basta clicar no quadro Belo Horizonte, ou digitar o nome do vídeo em "busca"

"os dois vídeos tem como quase tema, dentre outros transtornos, um jogo de epelho e imagens sobrepostas, metaforizando crianças que repetem mais precisamente os que os pais fazem, do que dizem"

Comercial Usiminas

2009-04-10T11:33:00.004-03:00

Bom, as atividades em Puplicidade e como nova experiência, tem sido cada vez mais divertido. esse foi feito pela Alterosa Cine Vídeo. Em duas belíssimas locações.

Uma delas no Zoológico de Belo Horinte, logo na entrada, onde construiram o "Jardim Japones" ou seria chines? rs... agora sei lá...

E fui terrivelmente zuado por aquele ser minha primeira vez em um "Zoológico".

Como se não bastasse todos animais que convivemos e Zoológicos que sempre nos deparamos no dia-a-dia, metaforicamente falando.

Alejandro Jodorowsky

2009-04-10T11:08:00.002-03:00

Alejandro Jodorowsky nasceu em Iquique, Chile em 7 de Fevereiro de 1929. Em 1942, mudou-se para Santiago para estudar na universidade. Nessa época já trabalhava como palhaço de circo e artista de marionetes.

Em 1955 mudou-se para Paris onde estudou mímica com Marcel Marceau. Trabalhou com Maurice Chevalier e fez seu primeiro filme, "La Cravate", até pouco tempo dado como perdido. Também em Paris ele conheceu Roland Topor e Fernando Arrabal, e juntos criaram o Moviment Panique em 1962.

O grupo multimídia, que homenageava o deus grego Pan, fazia performances ao vivo misturando teatro de vanguarda, literatura e cinema. Nesse período, Jodorowsky escreveu diversos livros e peças teatrais. No final dos anos 1960, dirigiu peças de vanguarda em Paris e na Cidade do México. Também criou a tira de história em quadrinhos "Fabulas Panicas", e fez seu primeiro filme "de verdade" - Fando y Lis, em 1967, baseado em uma peça de Arrabal.

Em 1971, Jodorowsky lançou "El Topo", um faroeste surrealista criativo e vanguardista. Graças a seu mais ilustre fã, o beatle John Lennon, o filme foi foi muito comentado e distribuído na América, alcançando status de "cult". Em 1973, lança "The Holy Mountain".

Alejandro Jodorowski em SitgesEm 1975, retorna à França, onde tenta fazer uma versão cinematográfica do romance "Duna", de Frank Herbert, que teria a participação de Orson Welles e Salvador Dali, trilha sonora de Pink Floyd, e a colaboração visual dos artistas H. R. Giger, Dan O'Bannon e Möebius. O financiamento do filme foi retirado, e o romance acabou sendo filmado nos Estados Unidos por David Lynch.

O próximo filme de Jodorowsky foi Tusk, de 1978, a história da amizade entre uma garota e um elefante.

No início dos anos 1980, Jodorowsky dedica-se a escrever histórias em quadrinhos, em diversas parcerias, a mais famosa delas com Moebius, e também continuou escrevendo livros.

Em 1989 volta ao cinema com "Santa Sangre", que foi muito elogiado pela crítica e teve boa distribuição. Em 1990 dirigiu Oma Shareef e Peter O'Toole em "The Rainbow Thief".

Ao longo dos anos 1990, Jodorowsky continuou escrevendo, produzindo quadrinhos, e disse estar interessado em produzir um filme chamado "Os Filhos de El Topo". Atualmente trabalha na produção de "King Shot", filme produzido por David Lynch.

Filmografia:

2009 - King Shot (pós produção)
1990 - The Rainbow Thief
1989 - Santa Sangre
1980 - Tusk
1973 - The Holy Mountain
1970 - El Topo
1968 - Fando y Lis
1957 - La Cravate

Mutantes reune para seu novo disco de inéditas, nada mais nada menos que Jorge Ben Jor, Mike Patton, Tom Zé e Erasmo Carlos!

2009-04-10T10:48:00.005-03:00

Que time é esse meus deus!?

Jorge Ben Jor, Tom Zé e Mike Patton gravam com Os Mutantes. A presença de Jorge Ben Jor, Tom Zé e Mike Patton (líder do Faith No More) marca o primeiro disco d'Os Mutantes desde 1976, que sai no segundo semestre. Erasmo Carlos também participa. Após Arnaldo Baptista e Zélia Duncan - que substituía Rita Lee - deixarem a banda, Sérgio Dias se mobilizou com o restante do grupo para gravar o CD Mutantes Depois. Nesse novo álbum,
Jorge Ben Jor colabora com a canção "O Careca". O músico já havia presenteado a banda com a música "A Minha Menina", na década de 1960. .Além de Ben Jor, o álbum conta com sete parcerias de Sérgio Dias com Tom Zé, que também participou das gravações.

O cantor Mike Patton, que, além de líder da banda americana Faith No More, é fã d'Os Mutantes, colabora nas faixas "Samba do Fidel", "Anagrama" e "Dois Mil e Agarrum".

Erasmo Carlos, símbolo da Jovem Guarda, é outro que colabora. Ele assina a música "Singing the Blue" com Bia Mendes, cantora que entrou no lugar de Zélia Duncan. O álbum ainda não tem título

Resumo da volta do Faith No More

2009-04-10T10:40:00.002-03:00

25 de fevereiro Billy Gould, o Baixista escreve uma declaração oficial dizendo que o Faith no More ETA de volta, e que os ensaios iriam começar.

http://cafeinajazz.blogspot.com/search/label/A%20Volta%20do%20Faith%20No%20More

Billy cria um canal na internet para se comunicar com os fãs e atualizar tudo sobre o retorno - http://twitter.com/MRGOULD - Algumas considerações até hoje:

Billy disse que os primeiros ensaios foram excelentes e superaram as expectativas –
A vontade de vir ao Brasil é grande. E que o FNM usará apenas esses canais direto com os fãs, sem revistas MTV e etc. tudo direto!!!

Mike Patton afirma no México que o FNM pode vir ao Brasil no fim do ano ou início do ano que vem.

E com isso vários shows estão sendo confirmados no dia-a-dia!

Bom, agora para quem quiser acompanhar e ir descobrindo como andam as coisas:

http://www.fnm.com/

http://www.fnm.com/tourdates/

http://twitter.com/RODDYBOTTUM

http://twitter.com/deanmenta (Dean Menta foi roadie do FNM, e na Turnê do “King For A Day Fool For A Lifteme” ele foi o guitarrista – e esta de volta a ser o roadie dos teclados nesta “reunion”.

1º show confirmado na Europa!!!!!!!!

2009-03-02T19:25:00.003-03:00

Click com audio bem alto!!! hehe! http://www.downloadfestival.co.uk/FNM010309.aspx

FNM - DECLARAÇÃO OFICIAL (Billy Gould)

2009-02-26T13:54:00.008-03:00

SIM, O FAITH NO MORE ESTÁ DE VOLTA!!!

Billy Gould, 25 de Fevereiro de 2009

O Faith No More que sempre se destacou como uma espécie única da besta; parte cão, parte gato - a sua música era quase tão esquizofrênica quanto as personalidades de seus integrantes. No que funcionou, funcionou muito bem, mesmo que a química tenha sido sempre volátil.

Ao longo de 17 anos de nossa existência, a parte mental
física e energética necessária para sustentar este criatura foi implacável para o desfecho da história. Embora, o fim tenha sido amigável, quando finalmente livres, todos seguiram caminhos aparentemente em extremos opostos dentro do universo.

Apesar dos 10 anos que se passaram desde a nossa decisão de acabar com a banda,e dos constantes rumores que ocorreram e os pedidos dos fãs e promotores em geral, nesse meio tempo, mesmo assim, por qualquer razão que seja, nenhum de nós manteve contato frequente, muito menos para discutir as possibilidades de voltar a tocar juntos.

O que mudou, foi que neste ano(2008), pela primeira vez, todos nós decidimos sentar juntos e conversar sobre essa possibilidade.

E o que nós descobrimos é que o tempo nos proporcionou uma distância suficiente para poder olhar para trás, e enchergar todos esses nossos anos juntos através de uma lente mais clara, e que nos fez perceber que apesar de todo o trabalho duro, a música ainda soa bem, e estamos começando a apreciar o fato de nós podermos fazer algo realmente certo.

Entretanto, nos encontramos em um momento que temos zero de obrigações com gravadoras, e ainda somos jovens e fortes o suficiente para entregar um setlist fodido, cheio de entusiasmo, não só para rever o nosso passado mas possivelmente acrescentar algo para o nosso presente.

Então, com isto,decidimos realizar nossas aspirações colectivas e saltar este precipício juntos....

VOLTAR, DEUS ME LIVRE, na gaiola do MACACO!

Podemos apenas esperar que a experiência de nos jogar juntos nessa novamente trará erros e surpresas o suficiente para viver de acordo com o legado da FNM.

Quem sabe onde isto vai acabar?

ou o que fará com que ... só o futuro sabe.

Mas estamos prestes a descobrir!

FAITH NO MORE are:
Mike Bordin, Roddy Bottum, Bill Gould, Jon Hudson and Mike Patton.

Daddy Jazz

2009-02-16T10:54:00.004-03:00

Primeiro vide clip filmado por Maria Alícia!

Pearl Jam, eu fui!!

2009-02-16T10:42:00.006-03:00

Pacaembu, 2005! O dia do caralho!!!!
Consegui registrar algumas cenas nesse vídeo!

Brókolis do Brasil (RED)

2009-02-11T19:38:00.009-02:00

Valew galera da Brokolis !!! Belíssimo comercial feito na RED!

Trey Spruance - Entrevista

2009-02-11T18:46:00.007-02:00

Impressionante e reveladora entrevista com o guitarrista do Mr. Bungle; TREY SPRUANCE

Confiram abaixo revelações desse guitarrista e multi instrumentista, que em minha opinião, é um dos maiores do planeta; Um Gênio!!!

o1) Gostaria de saber qual o problema que está fazendo nós fãs esperarem tanto tempo por um novo CD, pois das outras vezes o que ouvíamos é "o Patton anda ocupado com o FNM". Mas e agora?
Há um grande cadáver na garagem. Nenhum de nós quer ser o primeiro a ter que limpá-lo. Provavelmente, o que todos esperamos é que os vermes comam toda a carne, aí poderemos lidar com isso juntos. Esta é a essência de uma democracia, no fim das contas: limpar cadáveres, etc.

02) Você e o Patton estão conversando sobre compor um novo álbum do Mr. Bungle? Ou você não tem tido tanto contato com ele nos últimos tempos?
Nós estamos oficialmente tentando entrar em contato um com o outro agora. O
que isso significa além de alguns telefonemas ainda está no ar.

03) Você sabe o que os outros músicos do Mr. Bungle estão fazendo agora?
Sim – dois estão na Austrália (n. do e.: Danny Heifetz e Bär Mc Kinnon). Queria estar lá também. O mais provável é que eu vá parar no Irã, aliás – acho que lá eles vão tomar meu passaporte no aeroporto, e eu vou acabar tendo que morar na rua. Mas pelo menos eu posso usar meus limitados conhecimentos de farsi (n. doe.: dialeto persa) para enganar e extorquir todos os agentes da CIA infiltrados lá.

04) Qual foi o momento mais memorável tocando com o Mr. Bungle?
Quando fomos coletivamente amaldiçoados por uma fã bruxa psicótica que fez com que todo nosso equipamento quebrasse. Depois nós ficamos histéricos e destruímos o equipamento de luz, entre outras coisas. Tinha vidro por todos os lados. . Nós temos um quê de ultraviolência na nossa personalidade, então eu concluo que sim, nós merecemos alguns fãs metidos a bruxa má. Nesse dia, nós empurramos as caixas de retorno em cima do público e elas acabaram virando destroços que forma jogados de em nossa direção. Patton caminhou sobre as cabeças e os ombros das pessoas e chegou até o bar, onde ele derramou vodka goela abaixo de de quem ele achava que era menor de idade... Aí os donos do clube não queriam nos deixar sair e acabaram nos trancando. Eram uns ítalo americanos enormes que nos matariam se não pagássemos pelos estragos na hora (normalmente essas coisas são acertadas depois, mas quem pode culpá-los? Nós éramos doidos!). Nossos fãs ainda estavam lá fora e um deles chamou a polícia. Os policiais nos pegaram de surpresa, eles tiveram que arrombar o lugar. Deixamos um cocô dentro do microondas e pusemos na mais alta potência logo antes de sair do lugar. Não foi necessariamente uma boa noite, mas foi memorável. Tiveram outras como essa, a maioria delas aconteceu no começo dos anos 90.

05) No infame show no Phoenix Concert Theater (da turnê do primeiro álbum nos EUA em 30/03/92), o Mike Patton bateu em alguém da platéia com o microfone durante uma cover da música "Time" do Alan Parsons Project. Qual foi a reação da banda depois do acontecido? E o que aconteceu com o cara quando ele foi pros bastidores com a banda?
A única razão de ele ser "infame" é porque alguém estava filmando. Pergunte a pessoas que estiveram nos shows em Tijuana, Cleveland ou Houston naquela mesma turnê se você quiser saber o que é realmente "infame". Mas, se me lembro bem, o cara foi super tranqüilo em relação ao acontecido. Eu não vi quando aconteceu, então não tive reação alguma. Só vi que um cara estava sangrando, o que acontece quase toda noite. Eu acho que ele acabou nos processando. Ele foi super legal, do tipo "tudo bem, cara" e depois nos processou. Eu não o culpo. Cara!...

06) Como é o processo de composição das músicas do Mr. Bungle? Como cada um de vocês faz parte dele?
Está sempre mudando. Aí é que está a beleza disso. Eu defendo um padrão de total “socialismo composicional” para o futuro. Créditos por escrever música e afins tendem a atravessar todas as fronteiras – e eu sou culpado de escrever muito da música do Bungle - sendo orgulhoso o suficiente a respeito das minhas contribuições para querer que elas fossem creditadas de forma correta. Cansei disso. Quem se importa? Mike Patton escreveu e produziu tudo. Ótimo.

07) Que equipamento você usa em estúdio e shows? Qual o seu set de
amplis, guitarras, efeitos?
Opa. Estúdio – a última vez, nós linkamos três máquinas Studer de rolo 2 polegadas. Eu acho que o California foi a última produção de grande porte feita em equipamento analógico na história. Nada desse tipo vai ser feito. Não usamos Pro Tools, nada dessas bobagens de computador. Foi tudo no velho lixo vintage – LA2A, 1176, V72, 1272, C24, M49, U47/87, EMT, Pultec (n. do e.: compressores, processadores e microfones antigos), é só falar o nome, que nós usamos – além das enormes mesas Neve com automação GML, evoluindo para uma gigantesca mesa SSL de 96 entradas, que fez a gente voltar várias vezes para mexer naqueles faders pequenininhos. Nós usamos até 125 canais num certo ponto da gravação. Nossas armas secretas são os spring reverbs (os baratinhos) e space echoes. Como se isso não fosse óbvio. Mas aplique a compressão DEPOIS de aplicar o efeito, OK, seus retardados? E aplique no CANAL, MALDIÇÃO. Não “espere até a mixagem”.
Joça. Ao vivo nós usamos o ferro-velho padrão: ampli de baixo SWR, uns Kurzweil K2500 (n. do e.: teclados) etc.. Na guitarra eu só uso o POD (n. do e.: pedal simulador de amplis) ligado num spring reverb baratinho para o canal limpo, e um JMP-1 (n. do e.: pré-amp da Marshall) velhinho e surrado para a distorção. Tudo direto. Nem sei de que marca é a minha guitarra – algum cacareco de 100 dólares. Eu concentro mesmo todo o meu esforço é em organizar a maldita banda toda em torno do cérebro do meu K2500 e seus dois filhinhos, tocados pelo Bär Mckinnon e por um músico contratado. Nós mandamos 8 saídas (4 pares de estéreo) agrupadas de acordo com: a) reverb; e b) quem precisa ouvir o que no seu retorno. Não há uso de sequencers nem programações. Tudo é tocado, e quando há samples, são samples de nós mesmos – coisas que eu tive que reagrupar as três máquinas de rolo do estúdio para conseguir os conjuntos certos de sons e mixá-los para usar ao vivo como samples. Normalmente, há 32 camadas de som em cada teclado para CADA MÚSICA. É inimaginavelmente complexo...demais para começar a explicar. Foda-se a Kurzweil por não nos ter dado um endorsement. NINGUÉM exigiu tanto ou aproveitou todo o potencial dos teclados deles como nós. Mas graças a Deus que eles os fabricaram, porque nós estaríamos mortos sem eles.

08) Eu notei que no California existem várias alusões à religião. Há algo em particular neste assunto que fascina vocês ou apenas fazia parte do contexto que vocês selecionaram para contar as suas histórias?
Isso foi provavelmente minha culpa. Desculpa. Os membros da banda são agnósticos. Eu sou um esquizofrênico, então não tenho como me enganar Daí a tentativa maníaca de superar a maldição do pós-modernismo com um criptotradicionalismo musical fanático que às vezes aparece nas letras/encartes/conceitos do Mr. Bungle. Como disse, minha culpa, gente. Desculpa.

09) O que você acha de bandas como System Of A Down e Slipknot? Eles costumam citar o Mr. Bungle como uma de suas principais influências.
Tem um cara chamado Vigan que morreu recentemente (n. do e.: Vigen Derderian, morreu nos EUA dia 26 de outubro, aos 73 anos). Ele era um popstar armênio/persa. Imagino se o Shavo ou o Serge (n. do e.: baixista e vocalista do SOAD, respectivamente) ou algum desses caras o conhecia. Enfim, eu não tenho problemas com o System Of A Down – eles foram bem legais conosco quando excursionamos com eles. A indústria da música e o rock em geral são tão escrotos, de um jeito que você não acredita, especialmente quando você está “dentro” deles. Eu não sei como esses caras lidam com isso. Ah, sei sim. Drogas. Eu não agüentaria, mas eles são
armênios, eles vão ficar bem. O Slipknot eu conheço mais de nome e sei que o vocalista é um "cara legal", segundo alguns conhecidos meus do Death Metal. Por isso, vou evitar qualquer julgamento (o que eu admito que seria bem ruim se eles fossem baseados no pouco que eu vi e ouvi).

10) Você pode me indicar um bom livre introdutório à religião/filosofia oriental, sendo ele geral ou específico (por exemplo, indiano)? Acho perda de tempo não ler no ônibus.
Bem, “oriental” é uma palavra genérica, que engloba muita coisa. Devo dizer que os assuntos que estou lendo – xiismo, sufismo (n. do e.: variações do Islã) e afins – não são fáceis de digerir para muitas pessoas. Indo direto à fonte, Rumi e Hafez (n. do e.: poetas medievais afegão e
iraniano, respectivamente) são boas pedidas, mas estão sendo “superbadalados” no momento, então tome cuidado. Sinceramente, a melhor introdução para esses assuntos viria provavelmente de uma perspectiva orientalista ocidental mas-não-tão-fraca-assim, como a do
Henry Corbin (n. do e.: filósofo francês que viveu de 1903 a 1978). Seus livros “Swedenborg e o Islã Esotérico” ou “O Homem de Luz do Sufismo Iraniano” são boas introduções (n. do e.: não há traduções para o português dos livros de Corbin). As verdadeiras obras-primas dele não são coisas que eu posso recomendar de cara, porque são muito difíceis sem que se tenha uma base tanto em filosofia islâmica quanto em ocidental. Na verdade, Seyyed Hossein Nasr (n. do e.: físico iraniano especializado em Cosmologia e Ciência Islâmica, é professor do assunto na Universidade de Georgetown, EUA) também escreveu clara e maravilhosamente bem sobre os assuntos Islã, Misticismo e Tradicionalismo durante muito tempo. Entre esses dois autores, você tem uma vasta lista pela frente, mas vale a pena. No sentido mais amplo de “oriental”, mas não tendo a ver com qualquer um dos meus trabalhos, eu posso recomendar de todo o coração as obras de Chogyam Trungpa Rinpoche (n. do e.: filósofo tibetano, professor de budismo na Inglaterra e nos EUA, viveu de 1930 a 1987). Ele destrói totalmente essas besteiras da moda, esquarteja todo esse lixo de “espiritualismo” e faz de uma forma direta você destrinchar, intimamente, seus complexos – se você quiser investir nisso, ele te dá um remédio forte, claro – é ‘o’ cara. “Dissecando O Materialismo Espiritual” e “O Mito da Liberdade” são meus favoritos, mas muitas pessoas começam por “O Caminho Sagrado do Guerreiro”, que é mais inteligível.

12) Você faz viagens astrais?
Tanto quanto qualquer pessoa. Eu tento não fazê-las, apesar disso. Não há nada lá fora a não ser jinn (n. do e.: vejam que viagem: www.thejinn.net) – não importa quão bonitinhas e fofinhas e loucas as coisas possam aparecer para o olho não-treinado, elas são jinn – tudo. E, como eu não sou um praticante de magia negra, não vejo utilidade para esse tipo de coisa.

13) Que bandas brasileiras você curte?
Eu admito que gosto do Caetano Veloso, sim. Agora, "bandas", eu não gosto de nenhuma americana, com exceção de Devo e Sun City Girls, e talvez do Sleepytime Gorilla Museum um pouco. Então, por favor, me informem se tiver algo tão bom assim aí embaixo.

14) Que mensagem você mandaria aos fãs brasileiros do Mr. Bungle?
"Das Ist Das Ende" (n. do e.: “Este é o fim”, em alemão)

15) Na música "Ma Meeshka Mow Skwoz", nós podemos ouvir uma gama de influências que vão desde música de trilha sonora de filmes à música de desenho animado. Qual é a intenção real dessa música?
Bem, a intenção NÃO É a de instruir pessoas a cometerem suicídio, como uma fã japonesa aparentemente entendeu. Ela perseguia nosso empresário de turnê e pedia para falar comigo todos os dias durante 3 semanas até ele encher o saco e me pedir pra eu tirar ela do pé dele. Quando eu finalmente falei com ela, descobri o que ela queria. Então tive de explicar pra ela que a mulher no desenho do encarte para esta música NÃO era ela e que o queimador de incenso não era o disco voador que matou o cachorro dela na semana anterior e que, sendo assim, a música não era um manual de instruções de como ela deveria se matar. Não, isso ela NÃO é. Mas É, talvez, música de funeral ou apocalíptica para todo o mundo pós-globalização que o Templo da Economia conquistou - mas ninguém precisa morrer antes dos outros, ok???

16) Na turnê do Sno-Core (n. do e.: em 2000, com System Of A Down, Incubus e Puya), vocês costumavam se fantasiar de várias formas e com diversas roupas. Qual era sua preferida? E qual foi o melhor show dessa turnê e por quê?
O show na Carolina do Norte foi o melhor porque eles nos odiaram e isso pareceu certo. O Mike deu instruções de como fazer um boquete usando o microfone dele durante uns 15 minutos para todos aqueles idiotas homofóbicos gays reprimidos que estavam na platéia. Eu estava fantasiado como um vaidoso príncipe barroco e ficava atirando beijinhos aos irritadinhos suados que ficavam gritando na primeira fila - daí alguém jogou água e acertou o teclado. Isso me deixou puto, e eu olhei pra ver quem tinha jogado. Daí jogaram de novo e eu vi quem era, o cara estava a 9 cabeças do palco e mais à direita - era um skinhead enorme. Assustador. Mas eu sou muito sensível quando se trata do meu teclado, então, irracionalmente, eu pirei e comecei aquele velho papo de "você tá morto, seu filho da puta". E, enquanto eu apontava pra ele, uma baqueta veio girando de trás de mim e, sem brincadeira, acertou o filho da puta bem na cara!!! Acreditam? Ele até caiu e tal - e o Danny tinha jogado ela de uma distância de 40 jardas – e ACERTOU o cara! Tinham mais de 2000 pessoas lá! - o Danny me falou depois que ele nem sequer enxergava o cara! Ele simplesmente jogou onde eu estava apontando! Nem preciso dizer que todas as pessoas que viram aquela merda provavelmente pensaram que eu fosse um mago - Uau - Quem me dera. Uma bicha ultra-violenta, psicopata, com poderes telecinéticos - As gatinhas curtem!

16) Deixando de lado o ponto de vista das outras pessoas, quais foram as
SUAS razões para entrar e sair do Faith No More em tão pouco tempo?
Para entrar: Eu gostava do Faith No More
Para sair: Eu não gostei do Faith No More

Wles estavam passando por uma "época difícil", eu creio. Isso, aparentemente, explicaria o fato de eles pensarem que eu entraria na banda por um salário de roadie, sem sequer poder renegociar os termos do contrato... hmm. Provavelmente teria funcionado, se eles não estivessem tão FODIDOS internamente naquela época. O empresário deles era legal dentro do possível, a gravadora era ok dentro do possível, a mentalidade da banda é que era uma merda. Bom, eu tenho que admitir que o Roddy Bottum era um cara legal e decente, mesmo durante a época "negra". Quanto ao resto da banda, eles se juntaram com o contador espertinho deles e alguns outros caras sinistros e tentaram planejar toda uma estratégia suja de marketing – foi tudo tão fadado ao fracasso desde o começo – mais o fato de que eles se odiavam mutuamente. Eu acho que fui egoísta. Podem me matar se eu não fui ingênuo o bastante para comprar a idéia daquela xaropada yuppie que estava sendo derramada sobre aqueles coitados. Mas havia chegado o ponto em que eles estavam derramando esse xarope uns nos outros – e, meu Deus, na hora em que eu entrei na banda eles estavam afundando nele. Eu tive que me perguntar: qual a honra de afundar junto com esse navio? Foda-se. É uma ‘experiência de aprendizado’. Sim, é o que aquilo foi. E houve outras experiências dessas, por exemplo, quando eles me fuderam na mídia dizendo que eu tinha saído porque eu era um garotinho rico e tinha medo de fazer turnês... (enquanto eu mendigava a eles dinheiro para comer um burrito quatro meses antes). E eles tentaram me cobrar $10,000 por um ampli de $700, hã, Uau. E o advogado deles entrou na Justiça com um pedido para me proibir de falar sobre o assunto. Eu não ia falar mesmo, uma vez que eles obviamente fizeram um trabalho de colocar a corda no próprio pescoço muito melhor do que eu jamais faria. Mas já faz tempo, e eles terminaram, e você perguntou, então aí está... algo especial para os irmãos brasileiros! Venham me pegar, Corporação FNM, estou com tanto medo.
Viu como é bom ser famoso? E a parte mais engraçada é que todos se fodem no final - - - por isso não guardo nenhum rancor atualmente. Sinceramente. Eu encontrei o Billy uma ou duas vezes desde então e eu honestamente entendo o que aconteceu àquela banda e me sinto mal a respeito. Quero dizer, o Billy era o cara com quem mais me entendia musicalmente - e ele se fodeu tanto quanto ou até mais do que eu, então... e além do mais, qualquer fã do Liabach (n. do e.: Laibach, banda eslovena) é meu amigo. Que posso dizer? Todo dia é Dia do Juízo Final.

17) O Mr. Bungle está parado já tem algum tempo, e no momento alguns integrantes (incluindo você) estão mais voltados para outros projetos musicais (não necessariamente fazendo parte deles), outros nem estão morando mais nos EUA... mas vocês ainda estão trabalhando juntos (ou não) em algum material novo do Bungle?
Não oficialmente, mas eu acho que todos nós queremos – o dia vai se aproximar quando pelo menos eu e o Mike nos falarmos. Então nós teremos uma idéia melhor.

18) Quem são os outros caras do Faxed Head, além de você e do Neil
Hamburger? E o Hospício para Jovens de Coalinga ainda está aberto,
ou em manutenção?
Os membros do Faxed Head são McPatrick Head, Jigsaw Puzzle Head, Neckhead, La Brea Tar Pits Head, e, é claro, Fifth Head. Você terá que perguntar ao ASCII Head sobre o Hospício.

19) Trey, eu estava tentando traduzir None Of Them Knew... e encontrei um conteúdo interessante. Existem referências a Santo Augustinho, ciência e física. Como estudante de filosofia e grande fã do seu trabalho, queria saber se você estudou filosofia, física, antropologia ou apenas gosta de ler sobre estes assuntos?
Sou "pré-esquizofrênico", então não consigo evitar em me preocupar com a fratura que ocorreu no mundo moderno devido a algumas conseqüências problemáticas em adotar certas crenças. Já que a música está acima da filosofia, da astronomia e da geometria de acordo com a velha concepção grega, eu acho que é bem natural que a música acaba incorporando essas coisas tão facilmente. Na verdade, pela minha vida, eu não consigo entender por que isso é a exceção e não a regra... exceto pelo fato de que a adoção de certas crenças ou suposições, em que todo o mundo moderno se fundamenta, causa uma grande brecha entre a realidade, que é muito grande para se consertar. Isso acontece porque as motivações do homem moderno são limitadas a um campo de atividade extremamente estreito e possui a negação ou a descrença em qualquer coisa que não esteja totalmente dentro de seu binário radar pseudo-cultural. Eu sinto que tenho que contextualizar meu trabalho em termos dentro da Grande História, já que em termos da prisão da modernidade, eu estou claramente operando "de fora para dentro", em oposição a ser mais um outro grafiteiro banal que pinta os muros
"de dentro para fora"...

20) Você prefere escrever letras baseadas nessas idéias complexas ou às vezes você tem vontade de escrever como o Patton, explorando o nonsense e idéias mais sarcásticas?
Eu sou bem diferente do Patton. Eu acho que é um bom contraste. O nonsense e o sarcasmo dele fazem meu turbilhão de idéias parecerem menos doidas e mais humanas, e meu turbilhão de idéias faz o sarcasmo dele parecer mais exemplar do lado mais interessante e bonito do nonsense. Isso pode ser a chave secreta do Mr. Bungle, apesar de que todos negariam isso - incluindo eu.

21) Na época em que você estava no Faith No More, você chegou a participar do processo de composição do "King for a Day"? Quais são suas músicas preferidas daquele álbum?
Eu gosto da última música. Meu momento de maior orgulho naquele álbum foi tentar convencer o Billy de que aquela música DEVERIA estar no disco. Ele acidentalmente botou pra tocar uma parte dela quando ele estava procurando umas idéias gravadas numa fita cassete dele, e eu fiz ele voltar a fita e deixar tocar a música inteira pra mim. Ele escreve muita coisa maravilhosa, como aquilo, mas penso que ele não acha que as músicas são realmente boas. Isso não é ridículo? Se eu comandasse o Faith No More, eu faria do Billy o principal compositor e do Roddy, o arranjador das coisas mais pop. Em outras palavras, deveriam ser esses dois caras mais o Puffy em um quarto compondo, com a guitarra sendo adicionada bem depois, e os vocais bem no final do processo. Só assim aquela banda funcionaria. E, do que eu posso falar, sempre era ÓTIMO quando era feito assim.

22) O Mr. Bungle conseguiu um status de banda cult, mesmo estando em
uma grande gravadora. Como você vê isso hoje em dia?
Sempre foi uma anomalia. Se nós, em algum dia tivéssemos um empresário esperto, o que nunca tivemos, nós reconheceríamos que essa banda tem, de longe, a melhor e mais indestrutível fórmula do mundo: a MÚSICA. Mas não. Nós temos que puxar o saco de tipinhos que se acham os maiorais da indústria musical e fingem ser punks ou alguma merda do tipo para que eles venham nos "representar", pois eles sabem que há dinheiro fácil para ser extraído de nossa fórmula indestrutível. NÓS deixamos isso acontecer. É NOSSA culpa. Mas não são apenas os mongóis donos de selos punk que são anti-verdade, ninguém nessa bosta de indústria parece acreditar no óbvio: a banda é cultuada por causa da MÚSICA, não pelas personalidades envolvidas, não por alguma bosta de estratégia de marketing - é a MÚSICA. A MÚSICA. Você não tem que entrar nos joguinhos deles. NÃO TEM. Fodam-se os joguinhos imbecis. Ninguém ganha. Aceitem. A MÚSICA, por outro lado... é vitória certa. Se você conseguir não deixar subir à cabeça, os fãs estarão sempre lá. Esses cretinos acham que os fãs são burros, apenas peões dentro do seu joguinho. Não funciona assim. Simplesmente NÃO funciona assim... não é a Bolsa de Valores.

23) Como você vê o mercado americano de hoje em dia para um músico independente? É mais difícil de viver de música atualmente fazendo algo criativo?
Sim, é claro. E isso vai separar os homens dos meninos, não é mesmo? Eu apóio totalmente.

24) Aquelas covers do Emperor feitas pelo Mr Bungle eram só de zoação?
Ou vocês gostavam de Emperor?
Eu gostava do primeiro EP do Emperor, que é o que tem as músicas que a gente tocava. Depois o "In the Nightside Eclipse" saiu, e também era muito bom. Desde então, perdi o interesse...

25) Como está a cabeça do Mcpatrick? Melhor?
Cada vez pior. Essa é a vida dele.

26) Ennio Morricone = trey spruance , Nino rota = mike patton ?
Essa foi ainda pior do que Lennon/McCartney, cara.

27) Que bandas e/ou artistas você tem ouvido atualmente?
Asterisk e compilações de "bandas" javanesas e sumatras que saíram pela Sublime Frequencies neste mês... é muito bom. "Kosmos", é uma compilação de música espacial da Europa Oriental dos anos 60, e também comerciais de TV alemães feitos no final dos 60/começo dos 70 - essas compilações chamam-se "Popshopping" e saíam pela Crippled Dick. Eu descobri elas recentemente. São muito boas. Mais nada. Eu odeio a música atual, com exceção de coisas extremas como o Pig Destroyer.

28) Sobre o Secret Chiefs 3, quais são os planos pro futuro da banda? Tem um CD novo e uma turnê vindo aí? E quem são os membros da banda atualmente?
Novo CD no começo de Abril, chamado "Book of Horizons" ("O Livro dos Horizontes"). É o maior de todos. Tem toneladas de músicos: Kang, Heifetz e os cúmplices de sempre. Além de Shazad Ismaili e Ches Smith na percussão e na bateria, e alguns vocalistas malucos. Esse projeto tem me matado. Espero que valha todo o esforço que tenho feito por ele...

29) Quais são seus planos pro futuro, além do SC3?
Não há futuro, com exceção do SC3, talvez do Mr. Bungle. Há uma enorme expansão do SC3. Logo que vocês ouvirem o novo álbum, vão entender - está se expandindo em sete bandas diferentes. Bandas bem diferentes. É difícil explicar, mas vocês vão compreender quando escutarem. Ou não vão entender absolutamente nada. Mas de qualquer jeito vai ser uma pedrada.

30) Qual era a parte mais difícil no Mr Bungle: compor o álbum
(considerando a complexidade das músicas) ou sair em turnê (considerando a complexidade em tocar essas músicas ao vivo). E como funcionavam ambos os processos? E nós vamos ter a oportunidade de ver o Bungle tocando ao vivo novamente?
Gostei dessa pergunta – eu toquei no assunto por cima antes. Compor é a parte mais fácil e divertida, acredite ou não. Gravar é a parte mais difícil, e se preparar para tocar ao vivo também. Já que grande parte do trabalho de como fazer as coisas no estúdio e como reproduzí-las ao vivo é meu dever, eu poderia dizer que essa é a parte mais difícil, lógico. É um cara ou coroa. Ocupa anos e anos da minha vida, acredite.

31) O que exatamente aconteceu na turnê européia do Mr. Bungle em 2000
que fez com que você e o Mike Patton perdessem o interesse em tocar
juntos?
Boa pergunta. Não estou 100% certo. Eu sei que eu estava ficando irritado com a situação do nosso empresário. Não tenho a mínima idéia de com que o Mike estava irritado, e ainda não sei. A coisa toda parece um pouco ridícula.

32) No tributo Great Jewish Music ao Marc Bolan, você fez uma excelente
Cover de "Scenescof" junto com Phil Franklin na percussão. Você já pensou em fazer um álbum solo?
Eu acho que eu odeio essa coisa de "álbums solo". Se estivéssemos vivendo em um época onde um compositor pudesse ser um compositor, é isso que eu seria. Mas já que não estamos, não vou me degradar lançando álbuns solo. Eu simplesmente vou montar algumas bandas que serão extensões do meu processo de composição e aí verei se funciona. Até agora, tem funcionado.

33) Você disse uma vez em uma entrevista que haviam sobrado faixas tanto do Disco Volante quanto do California. Será que ainda vamos ouvir isso algum dia? E será que você pode falar algo sobre essas músicas?
Eu espero que vocês ouçam. Uma chamava-se "Coldsore", composição do Bär, e é muito boa - é uma espécie de cruza de "After School Special" com "Chemical Marriage", talvez com um quê de anos 80 - que alguns vão achar ofensivo. Outra canção que ficou de fora há um tempo atrás tinha o nome provisório de "spy" e é muito boa para ficar de lado também. Até o Danny escreveu partes para esta música. Nossa, eu espero que algum dia a gente lance elas de algum modo.

35) Alguma música do Mr.Bungle's foi gravada de forma improvisada? Cite exemplos.

Nenhuma!O fim de Dead Goon tem uma parte semi-improvisada, eu suponho. Partes de Platypus onde a música se "despedaça" são semi-improvisadas, eu creio. Acho que é isso.

36) Qual seu método de composição? Letras primeiro... ou você costuma
escolher um tema antes, ou começa com o instrumental...?
É sempre diferente. Eu acho que, para mim, a música tende a vir antes da letra, mas eu sei sobre o que a música vai ser desde o princípio. A letra meio que aparece pelo caminho. Merry Go Bye Bye foi escrita, letra e música, em 20 minutos. None of Them Knew They Were Robots foi escrita em mais de um mês, musicalmente, e a letra foi vindo esporadicamente - - - depois eu encaixei toda a letra na música num café, literalmente no DIA da gravação - depois de passar uma noite sem dormir gravando. Não tenho idéia de como essas coisas surgem, elas simplesmente aparecem.

37) Você tocou com o FNM por um curto período, como foi?
Uma bosta.

Mutantes & Mike Patton

2009-02-11T18:05:00.010-02:00

O primeiro disco de inéditas dos Mutantes em 30 anos pode contar com uma participação pra lá de especial. Quem garante é o próprio Sérgio Dias, guitarrista da lendária banda. Sérgio está armando uma parceria com o cantor e compositor Mike Patton, muito conhecido pelo seu trabalho à frente do Faith No More.

“Grande barato conhecer as bandas mais loucas da face da terra. Genial conhecer o Fantomas. O Mike Patton foi um amor e estamos cozinhando alguma participação no disco. Nosso último abraço foi de irmão e de cúmplices da experiência”, escreveu Dias em seu blog.

Se a musica está morrendo, são os musicos, os assassinos!!!

2009-01-29T14:16:00.025-02:00

By; Mike Allan Patton

"Se a musica está morrendo, são os musicos que a estão matando. São os compositores que a decompõem. Somos tão responsáveis quanto qualquer pessoa-embora não gostemos de admitir.

"Somos tão responsáveis quanto qualquer pessoa, embora não gostemos de admitir. Nós condenamos a "indústria", culpamos as multinacionais por essa situação, mas somos nós que a fazemos.

Abrimos a caixa que nos deram, nos jogamos dentro, fizemos o embrulho e até mesmo pagamos o frete. por que? Por insegurança- ecessidade de ser aceito e até mesmo para ganhar dinheiro. Não pensamos mais sobre a nossa música, somente como ela deve ser. Há quem prefira as benesses de um crítico ao beijo da própria mulher.

Essa atitude dá uma sensação de poder e importância. Parece definir o valor das coisas. Talvez se aja assim porque não se saiba como proceder.Você vê que está próximo-mas gela de medo igual a um animal que vai ser atropelado.

Não ria, eu já fiz isso e provavelmente vou fazer de novo. E isso indubitavelmente afeta nossa música (mas por acaso aprendemos algo com isso?) todos sabemos que nos portamos como bebês necessitando de carinho o tempo todo. Podemos perceber isso nos valores morais de nossa sociedade, quando ocupamos cargos como os de chefes e cafetões. Sabemos que mesmo os mais persistentes tem dificuldades para manter a concentração. São milhões e milhões de imagens e distrações dizendo a mesma coisa ao mesmo tempo: NÃO PENSE! Se sua fantasia e desejo proporcionam miragens, veja como é facil esquece-las quando há muito mais a observar.

Nossas criações morrem tão rápido como surgem. Vocês compreendem como estamos matando a esperança? Parece que a paixão que nos move vem acompanhada de um desejo irreversível de destruí-la. É rápido como um reflexo-uma resposta condicionada.

Será um problema sexual? Puritanismo? As descobertas musicais mais intensas possuem um ingrediente sexual, mas o que parecemos sentir é apenas frigidez.É tão facil para um artista "socializar" seus desejos quando o mundo te diz que é certo vender gato por lebre. Tenha vergonha na cara! Qual é a merda do problema? Se você não escapar dessa prisão, mais cedo ou mais tarde você vai morrer. Tenha culhões. Sue. Observe. Compreenda o outro. Troque. Tente aprender algo enquanto estiver fazendo isso o sentimento de excitação cresce e se intensifica quando você acredita que isso pode ser feito por muitas outras pessoas.

Pense sobre isso.Se vem do teu interior é automaticamente válido é apenas uma questão de ser ou não útil. Porque se não está havendo uma interação, vai ter vida curta como uma trepada rápida. O trabalho de muitos compositores é construir um som maciço, mas esquecemos de deixar uma janela ou porta aberta em caso de fuga. Como conseguimos viver dentro de salas tão apertadas? Temos que nos alimentar de nossa criatividade ou morreremos de fome. Chegando a esse ponto, só ouvimos o que queremos ouvir. Nos resignamos como escravos de nossa própria gulodice.mas se quisermos aprender, temos que ensinar. Será que nos escutarão? Pois eles precisam de você,como você precisa deles... Você pode salva-los de serem engolidos por esse mundo como você pode ser salvo por eles.

Novos e antigos jogadores devem recorrer uns aos outros. Deve-se estabelecer uma relação confiável de falar merda e aprender a vestir as mascaras do outro. Se esse tipo de relação se desenvolve, coisas incríveis acontecem. Uma música poderosa e pessoal pode nascer. Música ainda lida com contradições e impossibilidades. Mas é isso que define o nosso grau de comprometimento."

A Volta do Faith No More!!!!

2009-01-27T21:20:00.014-02:00

De fato, essa é a melhor e a maior notícia do meio artístico que gostaria de dar, e a melhor da minha vida desde o 8 de abril de 1998 (quando o Faith no More lançou em nota oficial, o seu fim!)

Sim, pasmem; Faith No More pra mim foi a melhor banda que passou pela terra, ratifico, apenas pra mim; melhor que Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Iron Maiden e por aí vai... Kill-me, please! Não tenho tanto interesse em "Monstros do Rock" e toda aquela baboseira hippie dos anos 70! Foda-se!!!`

(Acho tão patético quanto assistir a "Turma do Didi e Jacaré, é ver os Stones fazendo esses bizonhos shows em Copacabana)

Prefiro ainda prestigiar a "trash" Madonna vindo aqui no Brasil com 50 anos, fazendo playback por 600 reais o ingresso, e transando com garotos de 18 anos!!! hehe. Claro, prestigiar de muuuuito longe.

Voltando aos últimos 11 anos sem Faith no More;

Bom, o fato é que de lá pra cá, Mike Patton (vocal) vem mostrando ser um tremendo e genial artista, coisa que talvez ficasse um tanto quanto “engessada” na “era Faith no More”
Patton teve logo após o final da grande banda, seus “hiperativos projetos”; O Califórnia do Mr Bungle, geniais álbuns do Fantômas, Peeping Tom, Kaada, Medula, Crudo, Tomahawk, Lovage (Dan Automator), Mondo Cane (maravilhoso projeto de versões da década de 50 e 60 de clássicos Italianos, e ainda acompanhando de uma orquestra... Fundou sua brilhante gravadora “Epicac Records” que também trazem coisas bem malucas e interessantes de se conhecer e ouvir. E de junto a isso, outras diversas gravações e participações com Sepultura, Razhel, Melvins, Bjork, Serj Tankian. E ainda recusou convites de cantar no Velver Revolver e INXS (???) Ufa!

Pra completar; está cogitado para cantar no novo álbum dos Mutantes (Banda que Patton declara-se fanático!!!)

Se não bastasse, ainda protagonizou o elogiado filme “Firecracker”. Além de fazer vozes de monstros e criaturas para filmes (Eu sou a lenda com Will Smith) e jogos de Video Game (Darkness para o Playstation).

Ok, já vimos que Mike Patton trabalhou e muito nestes 11 anos! Certo?

Mas e o resto da banda?

Bom, Billy Gould (Baixo) dedicou-se a sua gravadora que trabalha com excelentes bandas. Roddy Bottum (teclado) continuou com seu Imperial Teen. Mike Bordin continuou mostrando sua poderosa forma de tocar batera e fazer a terra tremer com o excelente emprego de “Baterista do Ozzy” Apenas o Jim Martim (Guitarra) que de lá pra cá, tem dedicado-se a plantar e produzir abóboras gigantes em algum “Red Neck Place” nos EUA. E com isso participar de alguns concursos.

No geral é o seguinte:

Essa cambada de maluco tem grandes chances de voltar agora!!!

Isso pode se dar agora pelo verão Europeu e participar de seus grandes Festivais, assim como de se apresentar em diversas casas de shows da Europa que aguardam ansiosamente por uma data!!!!!!!

O que temos de oficial é o seguinte;

De acordo com a revista britânica Kerrang!, Pessoas ligadas à indústria musical sugeriram que a influente banda de Rock/Metal alternativo dos anos 90 FAITH NO MORE está planejando se reunir neste ano!

A revista também diz que várias casas de show do Reino Unido estão a espera de datas com a banda na próxima primavera, enquanto que participações em festivais são esperadas pro verão.

O baixista fundador Billy Gould negou as especulações dizendo à Kerrang! "Se algo assim estivesse para acontecer, a notícia viria da banda, e eu não falei com nenhum deles por mais ou menos um ano. Portanto, pelo que sei, não há nada para se falar a respeito ,e eu tenho certeza que se você for contactar Patton,ele dirá a mesma coisa.

Apesar de negar vigorosamente uma reunião da banda por anos, Mike Patton parece ter amaciado em relação ao assunto nos últimos meses. Numa entrevista com a Artisan News Service em Janeiro, ele disse "Eu não descartaria isso. Eu não acho que nós precisamos reformar a banda, mas talvez haja outras coisas que possamos fazer juntos."

Seguindo com a mais nova;

FAITH NO MORE: a Metal Hammer diz que todos os caras toparam!!! - mesmo Patton - mas que a banda vai precisar de outro festival europeu para fazer a viagem valer à pena.

Curiosidades; vejam o que Mike Patton disse há uns cinco anos atrás em entrevista à “Reuters”

“A cada quatro ou cinco anos alguém que acha que pode mudar o mundo aparece com uma maleta cheia de dinheiro e faz uma oferta maluca. E não é muito fácil recusar. Seria muito fácil para alguns de nós ensaiar alguns dias, sorrir e encher os bolsos. Mas eu não cheguei neste ponto. Tenho o suficiente. Talvez se alguém aparecer com DUAS maletas de dinheiro."

Será que ta explicado então; Apareceram em 2009 as tais 2 malas de dinheiro?

Pra mim não interessa, essa é uma reunião para jogar Estádios de futebol no chão, por este mundo afora!!!

Marcelo Mendonça.

Mark Ryden

2009-01-22T23:35:00.011-02:00

Mar Ryden Rulez! Bom, vejo em seus desenhos tudo aquilo que gostaria de ter desenhado na última folha do caderno quando criança. Pra mim não existe melhor! Sou louco por seus desenhos em todos os sentidos!

O trabalho de Ryden é bastante detalhado. Envolve principalmente caricaturas, e uma espantosa combinação de garotinhas, carne, numerologia, simbologia Católica e Budista. Varia de grandes quadros a óleo a pequenos trabalhos em preto-e-branco no papel.Ryden é influenciado pela arte fantástica de Alice no país das maravilhas e trabalhos Renascentistas.

Mark Ryden (Oregon, Estados Unidos, 20 de janeiro de 1963)

Divorciado e pai de dois filhos, Ryden estudou Ilustração e se formou em Pasadena, Califórnia, em 1987. Ele atualmente vive e trabalha na cidade de Eagle Rock, dividindo o estúdio com sua companheira, a artista Marion Peck.

Site Oficial http://www.markryden.com/

Eu tô Loco? - Brokolis do Brasil

2009-01-22T23:08:00.013-02:00

Bom, enquanto ainda não organizo as fotos do último comercial da produtora que tive a honra de trabalhar essa semana; "Brokolis do Brasil" Vaí aí um curta realizado pela mesma! Eu achei brilhante esse trabalho que teve Roteiro & Direção de Paulo Emílio, com quem também tive o privilégio de trabalhar como Assistente de Produção no comercial para a ALE. Assitem e tenham essa experiência de uma fotografia feita a "unha" com muito talento e interpretações sensacionais! Parabéns a todos da equipe!!!

Orishas em Belo Horizonte!

2009-01-22T22:58:00.004-02:00

Nossa!!! falar mais o que, né?

Um dos maiores grupos representantes da nova música cubana, o Orishas, retorna ao Brasil para uma série de shows. Em Belo Horizonte faz única apresentação, com abertura de Paco Pigalle, no dia 31 de janeiro.

O grupo apresenta no palco do Chevrolet Hall seu quinto álbum, lançado em 2008, Cosita Buena.

Vai ser muito foda!!! Eu tô nessa, que for me da um toke! rs.

Segue uns detalhes (os piores!)

Pista/Arquibancada:
1º lote: R$80,00 – inteira / R$40,00 – meia-entrada
2º lote: R$90,00 – inteira / R$45,00 – meia-entrada
3º lote: R$100,00 – inteira/R$50,00 – meia-entrada

Classificação: 16 anos -

Haverá venda de bebidas alcoólicas (deus é pai!!!!)

Meia-entrada para menores de 21, maiores de 60 anos e estudantes devidamente documentados.

Comercial em 16mm.

2009-01-18T11:58:00.006-02:00

Putz, que trampo!!! 11 / 01 / 2009

Muitas horas acordadão e 24 horas de filmagem, neste inccível comercial para o Sebrae.
Ele foi dirigido por Johny Aráujo (Magnata, Marcelo D2, CB. Jr...)

Este post é só registrar esse dia, e agradecer toda equipe!!! Foi foda!

Valeu Carlinhos, por essa oportunidade!

Salô - 120 dias de sodoma, Pier Paolo Pasolini

2009-01-18T11:13:00.006-02:00

Uma das obras mais perturbadoras da história do cinema, provoca até hoje a ira em muitos de seus espectadores. Baseado livremente em histórias de Marquês de Sade!

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Nestes, o filme está em RMVB, com legendas já embutidas!!!

GG Allin

2008-09-19T10:37:00.007-03:00

Toda geração parece ter um artista cujo comportamento é tão fora do convencional que ele acaba sendo perseguido pela polícia toda vez que se apresenta. Muitas vezes essas pessoas apenas estão à frente de sua época, e à medida que o tempo passa o que era considerado chocante torna-se comum. Nos anos 60 o comediante Lenny Bruce utilizava palavreado chulo para fazer importantes observações sociológicas e humorísticas. Atualmente Eddie Murphy e outros constróem suas carreiras usando esses mesmos palavrões, ditos com muito mais frequência. Jim Morrison foi preso algumas vezes por Ter baixado as calças no palco. Apenas a ameaça em fazê-lo novamente era suficiente para para a polícia interromper o show. Atualmente Madonna faz de sua nudez em público marketing para venda de discos. O vício em cocaína de David Crosby (Crosby, Stills, Nash & Young) deixou-o fora de controle nos anos 80 e ele foi preso por sair em público carregando uma arma. Agora que está sóbrio, foi esquecido, embora achemos que ele ainda anda armado. A sociedade sempre escolheu a quem perseguir e a quem ignorar. Não há dúvida que GG Allin está certamente na lista negra dos anos 90.

Primeiramente, é difíl acreditar que Allin seja real. É mais difícil ainda crer que ele tenha fãs de carteirinha assim como Jim Morrison e David Crosby têm. Várias revistas publicaram matérias dizendo que Allin não existe e foram obrigadas a voltar atrás quando receberam fotos e vídeos dos shows. GG Allin choca por violar as normas da sociedade e não aceitar pedir perdão. Nem mesmo quando está em um tribunal, encarando uma sentença de prisão. Sua lenda está envolta em uma nebulosa, o que descobri após discutir o caso com amigos, conhecidos e até editores. Estava contente de poder conhecer toda sua história contada pelo próprio protagonista. Entretanto, decidi por não incluir os palavrões de Allin (que os fãs vão notar a falta) na esperança de que milhares de pessoas comuns tenham acesso às suas idéias. Muitos talvez nem devam ler. Em alguns momentos substituí suas palavras e outras aparecem com asteriscos.

Se o rock'n'roll é, como sugerem os puristas, a música do niilismo, então GG Allin é a sua prova viva - ou eu deveria dizer morta? Desde o final dos anos 70, Allin tem perseguido sua guerra solitária contra os valores sociais apoiado por bandas como The Jabbers (os faladores), Scumfucs (escória), Texas Nazis (nazistas texanos), Cedar Streets Sluts (prostitutas de rua), Drug Whores (putas drogadas), Sewer Scum (gentalha do esgoto), Afterbirth (placenta e membranas quem são expulsas após o parto - eca!), Psycho (psicótico), Disappointments (fracassos ou geradores de desapontamento), AIDS Brigade (brigada da aids), Bulge (inchaço), Toilet Rockers (roqueiros do banheiro) etc, e mais recentemente (com seu irmão e cúmplice Merle no contrabaixo) The Murder Junkies (viciados em matar). A música sempre foi barulhenta, tosca, catártica, porrada-na-cara; "punk", se você quiser, misturado com cantos fúnebres. Ainda que Allin fale de discos prontos para serem lançados, ele não irá dizer exatamente aonde.

O principal assunto de suas letras trata estritamente de sua própria realidade, deliberadamente horrorizante: isolamento, entorpecimento, depravação são o dia-a-dia da vida de Allin. Os títulos das músicas incluem "F****do o cachorro", "Agulha espetada no meu c*", "Sangue para você", "Beba, lute e f***" e "Exponha-se para crianças". Existem dúzias como estas, cada uma representando uma história real ou uma sincera crença filosófica. "Cigano filho-da-p***" é considerada a road song de GG Allin, com versos como "Minnesota vai à m****/ eu quebrei o seu crânio, f****-se/ seus bostas de Chicago tentaram me matar/ mas não conseguiram/ ... / eu me lembro de sua v*****/ c*zinho em Carolina/ vocês durões do Texas/ tentaram me esfaquear, sem chance/ ...". Pode-se considerar que nenhum outro artista teve sua vida e trabalho tão ligados um ao outro. Mas GG Allin pode ser considerado um artista? A sociedade diz não.

Suas quase religiosas apresentações ao vivo são as mais extremas na história da música, o que valheu-lhe o banimento de praticamente todo o lugar que já tocou, por enquanto. Nos últimos anos alguns corajosos donos de clubes e casas de shows arriscaram suas licenças, e sua propriedade, afim de ter Allin por uma segunda vez devido a seu fabuloso poder. Ah, sim, o cara possui muitos fãs, mesmo que seus shows incluam nudez, sangramento, defecar no palco (cujo resultado Allin costuma comer e/ou atirar no público), e ameaça real de agressão; a platéia entra em pânico, depois de tudo isso, e procura pela porta de saída. Mas a maior parte do sangue é mesmo de Allin, em cortes provocados por ele mesmo. Ele bate em seu rosto com os microfones ou enfia-os no ânus, quebra garrafas na cabeça e usa os cacos para se ferir, se atira em cima dos equipamentos. Algumas vezes algum desavisado vai reagir e atacá-lo, mas a imunidade à dor de Allin invariavelmente os põe a correr. Para cada amante de música que considera que GG Allin resume o significado de liberdade de expressão há outro que quer vê-lo atrás das grades.

Que é o lugar onde ele passou a maior parte dos últimos quatro anos; seu boletim da condicional dizia que ele era "uma celebridade por todos os motivos errados", e recomendava-se o tempo máximo de reclusão, mesmo que as acusações nada tinham a ver com sua carreira artística. Allin considera que tudo não passa de uma conspiração governamental, não apenas contra sua pessoa, mas contra seu potencial para o mundo artístico e político. Vai ser interessante ver o que terá ocorrido entre o momento que estou escrevendo e o momento que você estará lendo - ele terá cumprido sua pena em março de l993. Quanto tempo conseguirá viver como homem livre é um mistério. Os federais começaram a prestar atenção em Allin há alguns anos, quando ele anunciou publicamente que iria cometer suicídio no palco. Coincidentemente (?) as datas por ele escolhidas têm sido as mesmas em que ele, futuramente, estaria preso.

Como este planeta pode gerar alguém como GG Allin? Nem os seus julgadores parecem saber. E isto importa? Deveria importar? Se ele quer estourar a cabeça para uma platéia adulta, pagante, quem pode dizer que ele não pode? Quem poderá dizer que nós não podemos assistir ao suicídio? E acredite, há muitas pessoas - fãs e, especialmente inimigos - que mal podem esperar. Por outro lado, qual a chance de algum local para shows aceitar marcar uma apresentação dessas? A presença de Allin testa todas as possibilidades legais, e não seria diferente. Ele se considera um catalisador para uma revolução através do caos, na melhor das hipóteses, ou um chute na bunda da humanidade, na pior. "Eu vivo para ser odiado", ele se orgulha de dizer, e não é bravata para chamar atenção ou dinheiro: Allin não possui residência fora da prisão, vivendo de show para show, fazendo gravações com muito pouco dinheiro, e gastando qualquer trocado com álcool, drogas e prostitutas.

Ele diz que sua infância pouco tem a ver com tudo isso, que sempre se sentiu assim. Imagine: até o os dez anos de idade ele morou em uma cabana de madeira de duas peças, sem eletricidade ou água corrente, a quilômetros de coisa alguma, na florestal Northumberland, New Hampshire. Seu pai dormia por vários dias, sem permitir conversa ou acender velas após o escurecer, tapando as janelas por fora com neve. Ele também era conhecido por cavar as covas para a família no porão, amaldiçoar sua esposa, destruir as coisas de que ela gostava, e uma vez tocou fogo em sua própria cama quando ela não quis se deitar com ele. Allin desenvolveu tanto paranóia quanto egomania, e aos poucos começou a perceber o comportamento de seu pai - e também todo tipo de comportamento - como normal: "você é o que você é".

Sua mãe suportava tudo silenciosa pois era melhor que a vida com a sua própria mãe, enquanto o jovem Allin desenvolvia um feroz complexo de Édipo. O pai, a propósito, anuciou ter tido "visões" sobre o menino um pouco antes dele nascer, e batizou-o de acordo: "GG" é o fonema "je-je", um apelido dado pelo seu irmão - o nome que aparece na certidão de nascimento é Jesus Christ Allin. (Foi trocado para Kevin Michael por sua mãe pouco antes de começar a ir para a escola). Ele sempre viu nesse fato um presságio desde que compreendeu ainda criança, e agora considera seu inevitável suicídio como um sacrifício para sua causa.

Seu envolvimento com a música teve início ao redor dos dez anos, quando sua mãe fugiu com as crianças para a casa dos avós. Os garotos detestaram e pediam para voltar a morar com o pai, mas não era o que o destino queria. Mesmo que pareça clichê, é verdade: no instante em que Allin ouviu rock'n'roll no rádio de sua mãe descobriu o que queria. Começou a economizar o dinheiro da merenda para comprar discos no final da semana. Tornou-se um baterista, excelente por sinal, mas logo seus novos ídolos estavam lhe decepcionando. Apesar da fama de badboys, até os Stones seguiam certas regras, e ele prometeu a si mesmo que nunca seria assim. Seu não-conformismo acabou levando-o às aulas de educação especial. Quando foi reprovado em determinado ano, seu ódio floresceu. Em sua primeira apresentação, em um baile do colégio, ele mordeu, arrancou e destruiu a decoração do salão no meio de uma música. Os professores tentavam impedir, os alunos iam ao delírio, e assim foi.

Merle Allin logo começou a fugir dos jogos escolares para tocar com o irmão. Cada banda tornava-se mais provocativa, e o grupo em que eles tocaram no segundo grau seria excluído da região. Chamado Little Sister's Date (LSD), "encontro da irmãzinha", a fim de prestar homenagem às drogas e às garotinhas, eles se vestiam meio drag queen e tocavam os barulhos mais irritantes que podiam. Em um show, numa festa de toda a vizinhança, eles começaram a jogar um grupo contra o outro, provocando os jovens a brigarem com os mais velhos, incitando brigas no meio daquela comunidade. Allin sentia que algo grande lhe esperava. Era 1977, o punk havia chegado, e ele tocava bateria no Malpractice ("tratamento inadequado a um paciente"), que também não deixavam por menos. Eles chegaram inclusive a lançar um single. Logo após Merle mudou-se para Boston, deixando seu irmão para tocar e gravar por conta própria (já como atração principal), casar-se, divorciar-se, ser pai de uma filha, e espiroquear de vez.

Pelos próximos dez anos, Allin iria literalmente engolir qualquer substância que lhe colocassem na frente, sem ao menos perguntar o que era. Às vezes arrumaria um subemprego, sobrevivendo de manteiga de amendoim e comida para cachorro em quartos alugados, e tocando em qualquer lugar que fosse possível. Por um curto período foi suficiente, mas rapidamente ele foi tomado pelo discurso. Seus hábitos pessoais foram se tornando cada vez piores, enquanto que a música e os shows foram do esnobe ao pobre e ao assustador em pouco tempo. Pela cidade, ele sempre foi um excêntrico. As pessoas o evitavam, mas ele não se importava - era um presente, e ele assim levaria adiante. Nos primeiros anos a coisa era meio engraçada, mas as aberrações surgiam diariamente. Por volta de 1986 ele era a mais temida e desprezada figura do underground. Ele ainda é, mas um núcleo de seguidores permanecem apoiando-lhe sem hesitação.

Como ele chegou até onde está é puramente lógico: se você não tem limites pessoais ou leis, você cria seus próprios horizontes. Allin acredita apenas em si mesmo. Ele não está fazendo isso pela liberdade alheia - ele irá dizer que você é o responsável por sua liberdade. Ele sustenta que está na cadeia pelo o que ele é, e não pelo o que tenha feito. Jamais fez concessões em sua música; o fato é que seu mais recente trabalho é mais lúcido e mais furioso ainda. Apesar de ser de um gosto questionável, ele ainda costuma derrubar cada ponte que atravessa. Não é difícl de entender porque muitas pessoas ainda não ouviram falar dele. Allin, atualmente com 36 anos, parece-se com um andarilho, um mendigo. Seu discos de tiragem limitada são cada vez mais difíceis de se encontrar, seus shows geralmente só têm propaganda no boca-a-boca. Esta entrevista foi feita pelo sistema de telefone para visitas na prisão estadual de Jackson, Minesotta, em dezembro de 1992.

JOE COUGHLIN: Eu acho que a maior questão é "por quê?". Por que você, e por que o rock'n'roll?

GG ALLIN: Por que eu? Porque é minha vingança contra esta sociedade de robôs, porque alguém tem que fazê-lo. Alguém tem que ser o líder, e ninguém está sendo. Por que o rock'n'roll? Porque isto é que é rock'n'roll, isto é que presumivelmente deveria ser.

JC: Tipo receber uma c**pada em pleno palco?

GG: Fazer a coisa de sua própria maneira. O que não tem a ver com música ou qualquer coisa, necessariamente. Eu estou apenas dizendo, "faça a p**** que você tiver vontade de fazer". Você não é obrigado a obedecer a ninguém. Não me importa se você é um artista ou qualquer coisa, esta é a minha maneira, esta é minha realidade. O público está lá por minha causa. Não sou um showman ou parecido, não estou nessa para agradar alguém. Apenas a mim mesmo. O rock'n'roll deve ser destruído e reconstruído em meu nome para ser aperfeiçoado. Não tem nada a ver com pertencer a panelinhas, é para desajustados, gente que não se adapta a coisa nenhuma.

JC: Você toma laxante ou algo parecido nos shows? Você é bastante "regular".

GG: Sim. Não faço isso todas as noites, você sabe, não é nada ensaiado. Se a platéia me encher o saco, eu posso até fazer uma lavagem intestinal, mas às vezes apenas acontece. E é apenas mais uma coisa. Todo mundo se interessa por coisas sensacionais, mas na verdade ninguém entende. "GG transou em pleno palco" ou qualquer coisa, mas a coisa tem uma profundidade muito maior que isso, estou quebrando tabus e derrubando barreiras. F***-se a lei, ninguém está te obrigando a vir assistir o meu show.

JC: Então não há nenhuma camaradagem, nada de "estamos aqui reunidos esta noite..."

GG: De maneira nenhuma. Eu faço isto por mim, pois é minha missão. Se alguém gosta ou destesta, ou se alguém aparecer ou não, eu continuarei fazendo. Eu vendo meus discos na rua. Muitas vezes eu nem tenho uma banda, canto em cima de uma gravação, mas é de um jeito ou de outro.

JC: Suponhemos que não existisse algo como o rock'n'roll.

GG: Cristo, eu seria, não sei, um serial killer, sabe? Alguma coisa... eu tenho toda essa raiva dentro de mim. Vou lhe dizer, minha música sempre soou desta maneira. Eu não estava à espera de uma moda ou tendência, eu fazia por conta própria.

JC: Por quê você está na cadeia desta vez?

GG: Tecnicamente, violação da condicional. Eu não podia sair de Michigan depois da última vez que fui libertado (1991). Nós saímos em turnê, e eu fui preso em Dalton, Georgia, depois em Orlando na Flórida junto com nosso baterista, e finalmente em Houston, Texas. Em Houston eles arrumaram um papel qualquer e eu fui mandado de volta para Michigan.

JC: Preso por...?

GG: O de sempre, bebedeira e desordem, atentado ao pudor, assalto, nem sei mais. Também quebrei alguns ambulatórios, como sempre faço.

JC: Ouvi dizer que esse clube em Dalton permanece fechado por culpa de sua apresentação lá, mesmo após você ter enviado retratações legais?

GG: Eu acho que é isso mesmo, eu não sou um figura positiva. Os clubes é que fazem as retratações e desculpas, não a gente, mas damos o nosso apoio. Entre por sua conta e risco. Todos sabem o que cai acontecer.

JC: Por quê você estava na condicional?

GG:Bem, foi o lance todo em Ann Arbor (Minesotta), com uma garota chamada Leslie. O troço foi sério, e naquela época eu tinha sido condenado pelo lance no Odd Rock Café (Milwaukee, Wiscosin). Me deram 60 dias por causa disso, eu ia apelar e aí veio a história em Ann Arbor antes que eu tivesse qualquer chance.

JC: Certo, o lance no Odd Rock Café foi...

GG: Foi por eu Ter tomado uma c**pada no palco. O proprietário disse que não tinha idéia do que era a minha apresentação, mas é mentira.

JC: Então em quantos estados você tem ficha atualmente?

GG: Sete, eu acho.

JC: Voltando ao caso de Ann Arbor.

GG: O que aconteceu é que estávamos tocando, certo? Aí essa vagabunda pula no meu colo, nos bastidores, tira a roupa e dança pelada no palco junto com a gente, quer dizer, estava maluca. Dizia que queria casar comigo e...

JC: Na primeira noite?

GG: No primeiro minuto! Claro, nós transamos antes. Aí eu terminei ficando com ela por um tempo, então demos uma festa realmente selvagem, que durou alguns dias, as pessoas que passavam pela rua iam entrando e tal... aí eu larguei dela, então ela decidiu me acusar de estupro, foi dar queixa e tudo. E eu tenho cartas que recebi dela, depois de já Ter sido julgado, dizendo que ainda quer casar comigo. Posso te mostrar a data no carimbo dos correios. Tenho também recados dela na minha secretária eletrônica, então eu sou culpado? Os federais queriam pôr as mãos em mim porque eu escrevi para John Hinckley, então há mais coisa além disso. Fomos chamados uma semana após o suposto incidente e ela não disse uma palavra contra mim. Chegou a trocar por três vezes a acusação na polícia, disse que teria sido atirada pela janela, três caras negros fizeram isso com ela. Ela não era exatamente normal, apesar de ser estudante de direito ou coisa parecida. Além disso, ninguém vacila comigo, todos já sabem o que esperar, sério.

JC: Acho que vocês não se relacionam mais. Você realmente a estuprou?

GG: Correto, não nos falamos mais. Mas eu não fiz nada com a qual ela não estivesse 100% de acordo.

JC: Você foi abusado sexualmente quando criança?

GG: Acha que não. Se fui, apaguei da memória. Eu diria que fui abusado mentalmente. Meu pai era, tipo, um desgraçado, minha avó... mas eu não acho que teria feito diferença alguma no que eu sou. Se eu tivesse tido, tipo, uma família normal, talvez eu fosse ainda pior! (risos) Eu realmente não penso nisso.

JC: Você gostaria de falar sobre a sua outra família, sua filha?

GG: Não mesmo, quero dizer, é como voltar a essa vida dupla, eu não... eu não tenho mais contato com essas pessoas. Eu tentei ir a um analista quando eu estava casado, e foi uma piada. Eu não preciso de ajuda. Eu estou ótimo. De qualquer maneira, acho que sou proibido de ir ver a minha filha. Eu não sei...

JC: Por quê Jello Biafra e 2 Live Crew e Ice-T vencem a censura enquanto GG Allin vai em cana?

GG: São as pessoas no poder tentando delimitar e cercear, dizendo "ok, isto é aceitável, mas isto não é" e eu sou o que não é aceitável, porque eu não estou em uma grande gravadora. Em outras palavras, estão dizendo o que é o subterrâneo. Eu sou o verdadeiro underground, e eles sabem, mas não querem que você saiba sobre mim, então eles estabelecem o limite. Eles dizem "qualquer coisa pior que isto é ilegal", então ninguém irá olhar além, mas lá estou eu, eu sou o que está além do aceitável.

JC: Faz sentido.

GG: Claro, é isso mesmo. Minha canção "Mate a polícia" saiu muito antes da de Ice-T ("Matador de tiras", que, a propósito, Ice-T retirou voluntariamente de seu primeiro disco com o Body Count depois de sérias pressões legais). Sua música é chiclete comparada com a minha. Eu falo do sistema como um todo.

JC: No mesmo disco (Murder Junkies, gravado com o Anti-seen originalmente pelo New Rose) você fala de acabar com o presidente. É sério?

GG: É a idéia toda de Ter esses assentos no poder. Vai além da presidência. Qualquer um que esteja em um cargo de poder, nós não precisamos dele. Nada contra este ou aquele indivíduo. Eu odeio todos. E, repetindo, se eu estivesse em uma grande gravadora... outras pessoas dizem a mesma coisa e eles não são trancafiados. Aí você tem essas bandas tipo Gwar, e as pessoas acham que isso é chocante. Não passa de uma piada. São filhinhos-de-papai universitários fantasiados e tocando rock'n'roll, e isto perdeu o significado.

JC: Voltando a falar do caso em Ann Arbor, você pegou o quê, dois anos?

GG: Quase isso.

JC: Ainda pensa em uma contra-acusação contra...?

GG: Leslie Morgan, não. Tenho coisas melhores para fazer, não tenho tempo nem dinheiro para esse tipo de coisa, de qualquer jeito, quero dizer, já passou. Boa sorte para o próximo felizardo.

JC: As pessoas geralmente fogem ou se amedrontam em seus shows.

GG: Bem, não acho que o que eu faço é ultrajante. Eu me dedico de tal maneira que me fortaleço cada dia. Posso encarar qualquer coisa. Eu nunca, nunca tive problema com algum dos espectadores. Mas as pessoas devem ser colocadas em situação de perigo. Ninguém vem aos meus shows afim de se sentir seguro e confortável. Talvez isso os influencie quando voltarem para casa, pouco me importa. Recebo aqui na cadeia 50, 60 cartas semanalmente, pessoas escrevem dizendo "você mudou a minha vida". Jóia. É a minha missão. Eu não vejo mais ninguém fazendo isso, ainda.

JC: Então não há shows "favoritos", na verdade...

GG: Não, todos são incríveis. No Cat Club em Nova Iorque, certa vez, o show ainda nem tinha começado, e eu estava no banheiro feminino tentando achar alguém para que (urinasse) na minha boca, então esta vagabunda se achava durona e tirou seu tampax, aí eu comi o troço bem na sua frente, engoli direto. Ninguém acreditava no que via. Naquela noite alguém falou "aqui é Nova Iorque, vocês não vão conseguir impressionar ninguém aqui". Referia-se ao show no Village Voice dois meses antes. Alguém atirou o corpo de um gato atropelado no palco e eu tentei (praticar sexo) com aquilo. Cada apresentação pode ser a última.

JC: Por quê você quer morrer?

GG: A morte é uma parte importante da vida. Não digo querer morrer, mas controlar o momento, escolher como você vai morrer. Como no palco, que é onde vivi minha vida. Não quero ficar velho e estagnado, zanzando por aí. Eu penso que você deve partir no seu ápice. Sua alma deve estar o mais forte possível quando parte desta para o que quer que venha a seguir.

JC: Por quê seus fãs, especialmente as fãs, são tão radicais?

GG: É incrível, eu não sei. Teve mulheres que se mudaram para a cidade onde eu estava morando, apenas juntar suas coisas e foram para lá, eu nem as conhecia, apenas souberam que eu morava lá. Doidas, submissas, algumas dessas garotas realmente fariam realmente qualquer coisa. Ainda na época dos Jabbers, eu fazia sexo por telefone com garotas de todo o país, é inacreditável! (risos) Eu transo em camarins o tempo todo, Cristo, já fui (sexo oral) no palco, tudo.

JC: Então você não acredita em relacionamentos ou coisa que o valha?

GG: Definitivamente não. Sexo é bem melhor se for praticado com alguém que você odeia, mas ainda prefiro me masturbar sobre a pessoa, independente de ou odiá-la ou não.

JC: Você disse uma vez que seu teste anti-AIDS deu negativo. É algum tipo de milagre.

GG: É, acho que sim. Eu tentei, pelo menos (risos).

JC: É difícil imaginar todos esses músicos querendo tomar parte na coisa, também.

GG: Eu tenho uma espécie de lista de espera de pessoas que querem tocar comigo. Essa minha atual banda é na verdade uma prostituta.

JC: Como se sente voltando a tocar com seu irmão? Vocês são amigos íntimos?

GG: Ele pode Ter mais sucesso tocando comigo, acho que é isso. Eu não me aproximo, só às vezes. Eu uso quem posso para chegar onde quero.

JC: O Merle levanta uma boa grana vendendo vídeos dos seus shows. O que você acha disso, e o que pensa da pirataria de modo geral?

GG: É uma boa pergunta. (pausa) Para ser franco, acho que depende mais do meu humor do momento do que qualquer coisa. Muita gente vende produtos meus. Pelo menos no caso de Merle, eu sei que é de boa qualidade, por outro lado se tudo o que você conhece de mim é pelo vídeo, você não sabe nada. A tensão nos locais dos shows é algo inacreditável. Você nunca será atingido pelo sangue ou por outra coisa. Mas tenho minhas opiniões sobre a pirataria. Me incomoda muito mais quando estou lá fora, mas quando estou aqui vejo como se Merle estivesse cuidando dos negócios para mim, e melhor do que outra pessoa. No passado eu não dava bola, pensava "qualquer coisa para passar a mensagem adiante". Se alguém vem até mim e me pede permissão para filmar, e diz que vão me dar uma cópia ou sei lá, acho que é válido, mas quando vejo alguém me filmando escondido eu vou lá e quebro o troço, pois já foi usado contra mim, também.

JC: Como?

GG: Havia uma fita que alguém fez nesse lugar chamado Halfway Inn, em Ann Arbor, antes de toda a história nos tribunais e tal, e eu aparecia cheirando cocaína nos camarins. Eu não sabia, e a promotoria arrumou uma cópia e exibiu para os jurados, então é claro que agora eu tenho muito cuidado para que essas coisas não caiam em mãos erradas.

JC: E sobre gravações perdidas?

GG: Não sei se há algo perdido, na verdade, não que eu sinta pelo dinheiro ou pelas músicas, mas por que alguém também deva ganhar com isso? O que eles fizeram além de ir lá gravar? Não sei, eu tenho arrancado os equipamentos das pessoas antes de qualquer coisa, realmente depende de eu achar que sejam ou não honestos, tem de tudo.

JC: O que você acha do cara de Pittsburgh ("M. Physema" - trocadilho com "enfisema") que faz diversos fanzines sobre você?

GG: Ah, ele é legal, e na verdade ele me paga direitos, também. Ele tem ajudado a lançar discos para mim, ele colabora com a parte gráfica, telefonemas... ele é de fé, não fica rico fazendo isso. Quando fui preso em 1989 ele foi meu braço direito. Nunca o vi pessoalmente, nem sei seu nome verdadeiro. Ele é maravilhoso.

JC: Há muitos outros fanzines que também parecem não abandonar você.

GG: Tô sabendo, eu escrevi uma carta para a MaximunRockNRoll (maior fanzine dos EUA, maior que qualquer revista do Brasil) lá por '85, de uma cama de hospital no Texas, e as pessoas ficaram furiosas por eles terem publicado, as reações surgiram, e tem sido essa discussão sem fim desde então. Eles têm restringido, tipo, conteúdo político mais do que outros como o Flipside. Muita coisa eles não publicam, mas sempre publicam meu material. A princípio eles realmente me detestaram, você sabe, "Beba, lute e f***" não era exatamente bom para eles com todos aqueles garotos straight-edge como leitores, só que agora eles me respeitam... tenho visto tantas bandas surgindo e sumindo nos últimos 15 anos, é incrível. Eles aparecem tipo, "nós somos fodões" e tal, e desaparecem um ano depois, então minha longevidade prova que sou legítmo. Eles pensam tipo, "bem, acho que ele não estava mesmo brincando".

JC: Por quê você estava nesse hospital?

GG: Envenenamento no sangue e mais uma porrada de coisas, minha febre era alta. Eu costumo Ter essas coisas. Foi minha primeira turnê pra valer. Alguns dos médicos não acreditavam que eu ainda estivesse de pé, tipo, "o que está lhe mantendo vivo?!".

JC: O que acontece quando alguém se machuca nos seus shows? Já te processaram?

GG: Bem, às vezes o clube é processado. Ninguém nunca chegou a me processar, mesmo. (pausa) Ninguém me processou. Uma garota no show no Covered Wagon (San Francisco - Califórnia) teve seu braço quebrado, e acho que ela processou o lugar. Parece que ela ganhou, inclusive. Têm muito disso. Acho que os clubes pagam pra ver porque nós lhes fazemos ganhar muita grana.

JC: E você recebe seu cachê?

GG: Claro, como eu disse, nós lhe avisamos o que vai acontecer, tiramos o nosso da reta. Também recebo cheques de algumas dessas empresas de discos, além disso.

JC: Você gostaria de falar de seus discos? Algum favorito?

GG: Todos são diferentes. Cada um é um retrato do que eu vivia no momento, exceto algumas coletâneas que saíram, como a fita "ROIR" ("Hated in the Nation", recentemente relançado em cd). Eu sempre acho que o último é sempre o melhor. "Freaks" ("Freaks, faggots, drunks and junkies" originalmente pela Homestead) ainda é maravilhoso. Eu estava enlouquecendo na época, tinha gente querendo me matar. Eu estava mandando cartas desaforadas para todo mundo que eu conhecia, xingando-os, minha família ia Ter que pagar meu resgate. "Eat my fuc" (lançado pelo selo de Allin, Blood, mais tarde relançado em nova edição pelo Black & Blue) era jóia. A versão original, lancei, acho, 1500 cópias, e fiz todas as capas eu mesmo em um dia inteiro. Eu comprei capas totalmente brancas aí fiz o contorno do meu p** em cada uma com um pincel atômico, depois desenhei o esperma sendo ejaculado. A garota que eu estava comendo na época ficou me (fazendo sexo oral) o dia todo, aí pude mantê-lo sempre do mesmo tamanho. Mas isso já faz muito tempo, meu lance agora é muito mais político. Pessoas dizem, "ha, sim", mas é verdade.

JC: E sempre por um selo diferente.

GG: É, eu lancei por conta própria muita coisa, também. Em '88 eu estava em três selos ao mesmo tempo, mas eu tinha controle total de todo o material. Muitas vezes fui dispensado quando eles ficavam sabendo das prisões e tudo mais.

JC: Você não mantém residência fixa, mas as pessoas parecem sempre saber como encontrá-lo.

GG: Eu sempre tive uma caixa postal em algum lugar, desde minha primeira banda. Muitas vezes alguém tomava conta para mim e despachava tudo. Eu tento também mandar algo para a Maximum e para a Flipside todo mês, eles sempre deram a maior força. E Merle tem sempre seus anúncios, então podem escrever para ele. O underground é na verdade muito bem interligado, não é verdade que é difícil conseguir alguma coisa minha. Estando aqui é quando eu realmente recebo minha correspondência, caso contrário pode esquecer.

JC: Quais são os planos desta vez quando sair?

GG: Vou continuar mantendo o que eu faço, menos em alguns estados, claro. Tenho algumas gravações para fazer, turnês. Estão loucos para nos assistir na Europa, também, estou sabendo, então será um ano de dominação.

JC: Então é verdade esse seu messianismo?

GG: Eu acredito que sou o poder maior, absoluto. Estou sempre no controle. Jesus Cristo, Deus e Satã em uma pessoa só.

JC: É,mas... você está na cadeia.

GG: Isto não quer dizer nada. Minha mente é forte demais. Nunca conseguirão vencer isto. Tenho levado minha missão pelos últimos quinze anos. Gostaria de ver alguém fazer o que faço por uma semana. Por uma noite. Eles não conseguiriam agüentar a minha cabeça, o que dizer no palco. Prisão não é nada, e de qualquer maneira eu imponho o meu respeito aqui dentro. Somos todos uns párias aqui. Alguns são legais, mais do que a maioria aí fora. Acho que todos neste país deveriam passar um ano no xadrez. Obrigatório. Eles te fazem ir à escola, qual a diferença? Aqui você ainda aprende alguma coisa, como ser um criminoso mais aperfeiçoado, como o sistema funciona.

JC: Conte-me um pouco sobre o presídio e sobre seu advogado.

GG: Jackson é o maior do seu tipo no mundo, tenho certeza, tem tipo, oito ou nove setores, apenas celas em cima de celas, essas celas minúsculas, parece um zoológico humano. Meu advogado é uma m****. Eu poderia Ter pego de 6 a 10 anos pelo lance em Ann Arbor, mas eu me declarei culpado em troca da menor acusação (estupro criminoso) e aí fui condenado a dois. Tínhamos a opção de apelar a sentença e tal e o advogado disse "não, pois se eu te mandar para a cadeia agora eu ganho bonificação de Natal". Ele tinha uma cota a cumprir ou algo assim. Outro lance é que este estado ganha 24 mil dólares/anos pelo primeiro ano, por cada um de nós, e cerca de 17 mil pacotes por cada ano seguinte, então a gente é um grande negócio.

JC: Voltando a falar de Cristo, você não é religioso, é?

GG: Eu acredito que você pode fazer as forças do bem e do mal trabalharem para você, para obter o quer. Já fiz missas negras que funcionaram para mim.

JC: Você aparenta aproximar-se do limite da exposição no mainstream.

GG: O Geraldo foi bom (Allin foi um dos convidados em um programa "Geraldo" que tratava de "arte versus obscenidade"). O programa de Morton Downey também teria sido legal se eu não tivesse ido em cana antes. A história do canibal de Milwaukee chamou a atenção para mim. É sensacionalismo para a mídia, geralmente, quero dizer que os tiras sempre aparecem nos meus shows, vão estar lá tipo oito camburões. Eu argumento, "Jesus, vocês não mandam todas essa viaturas para um caso de assassinato", e o tira diz, "ah, temos mortes todos os dias. Isto é muito mais interessante" .

JC: Para alguém tão... não quero dizer 'vaidoso', mas você se destrói pra valer. Não faz sentido.

GG: Eu apenas... é como se eu tivesse que fazer isso para sentir alguma coisa. E nem isso funciona, devo dizer. É como se eu estivesse no cinema e tivesse que amassar a tela. Não sinto nada. Já quebrei todos estes ossos, eu já, tipo, não tenho mais nenhum dente na boca.

JC: O que você quer que o cidadão comum saiba sobre você?

GG: Que eu estou falando sério, que eu irei preso, que eu vou morrer pelo que acredito. Mas não sei se eles vão entender. Tire toda a m**** do rock'n'roll e o que sobra sou eu. Não preciso de mais ninguém. Não tenho influências, não tenho heróis, é só eu mesmo. E vou mais além, acho que tenho feito tudo que me propus a fazer. Faço o que quero. Quantas pessoas podem dizer o mesmo?

JC: A maioria das pessoas pensa que você... bem, você sabe o que pensam, mas você sabe exatamente o que está fazendo. Você não é louco.

GG: De maneira nenhuma. Eu acho que o que eu faço é positivo, à sua maneira. Definitivamente é importante. Está quebrando barreiras para chegar ao próximo estágio. Não sou parte de alguma "cena". Isso é b****, hardcore, seja lá o que for. O que eu faço é real, lá fora é uma guerra.

JC: Alguma possibilidade de assinar com uma grande gravadora?

GG: Sem condições, quero dizer, olhe que está nas paradas. As pessoas desta época não estão preparadas para mim. Elas acham que já tiveram o suficiente... tipo, eles pensam que Guns'n'Roses é algo, tipo, perigoso. Dá um tempo. Eu vou lhe colocar em perigo.(a voz no sistema de PA da prisão Jackson avisa que os fones estão sendo desligados) Vamos ser interrompidos já, Joe. Se isso é tudo, te acho mais tarde.

JC: Acho que deveríamos mesmo. Valeu, cara.

GG: É isso aí. Nos veremos.

ATUALIZAÇÃO: GG Allin morreu de overdose de heroína nas primeiras horas da manhã de 28 de junho de 1993. Allin sempre prometeu seus fãs que cometeria suicídio na frente deles em cima do palco. Não conseguiu realizar sua promessa. Seu óbito foi anunciado pelo The Village Voice, The New York Times, Rolling Stone, Spin, Goldmine e até mesmo por Rush Limbaugh e Howard Stern. Houve muita controvérsia sobre a quantidade de heroína que ele teria se injetado. "O funeral foi um verdadeiro circo. O cadáver usava jaqueta de couro e um boné escrito ME COMA. Ele segurava um microfone em uma das mãos e uma garrafa de Jim Beam na outra. As pessoas arrancavam a garrafa de sua mão para beber, enfiavam pílulas em sua boca, abaixavam o boné e tiravam fotos, mexiam os braços, usavam o caixão como cinzeiro, etc. Era uma festa com um defunto presente. O toca-discos executava o novo disco de GG e o diretor da condicional solicitava cópias do vídeo que estava sendo filmado. O baterista desenhava na perna de GG com um pincel atômico."

David Lynch - Entrevista

2008-09-19T10:37:00.003-03:00

Poucos artistas personificam hoje a antiga idéia do homem de mil saberes – e, no caso, do mesmo número de mistérios – como o norte-americano David Lynch. Mais conhecido como o diretor de obras-primas como Eraserhead (1977), Veludo azul (1986), a série Twin Peaks (1991-1992), Cidade dos sonhos (2001) e Império dos sonhos (2007), mestre do bizarro e do obscuro no cinema e na TV, ele ainda estende sua atuação a um dos melhores sites da internet, ringtones para celular, quadrinhos, publicidade etc.

O que mais Lynch pode desejar? Ambicioso como uma miss, ele agora quer nada menos do que a paz mundial. E está seguro de saber o caminho: a meditação transcendental, que ele pratica diariamente há 35 anos. Introduzida no Ocidente pelo indiano Maharishi Mahesh Yogi (o célebre guru dos Beatles nos anos 60, morto no início deste ano), a técnica baseia-se na repetição de um mantra individual dado por um professor em duas sessões diárias de 20 minutos.

“Se uma jovem vence um concurso de beleza e diz que quer a paz mundial, isso vira motivo de chacota, porque ninguém mais acredita nessa idéia. Mas e se estivermos errados? Se conseguirmos que 1% da população mundial pratique técnicas avançadas de meditação, poderemos criar uma corrente de consciência que se espalhará pelo mundo todo”, afirma Lynch, 62 anos, em entrevista a Trip, em seu estúdio em Los Angeles.

A fé do cineasta na meditação é tamanha que ele criou em 2005 a David Lynch Foundation para financiar bolsas de estudo a todos os alunos do ensino fundamental e médio interessados em praticar a MT. E, no ano passado, lançou o livro autobiográfico Em águas profundas – criatividade e meditação, no qual conta como a técnica revolucionou sua vida e obra.A cruzada de Lynch para multiplicar a meditação pelo mundo chega neste agosto ao Brasil, onde ele irá lançar seu livro pela editora Gryphus, em uma viagem que passará por Rio, Belo Horizonte e São Paulo, entre os dias 3 e 9. Entre as atividades programadas, estão tardes de autógrafo e encontros com alunos de escolas de BH que adotam a MT.Quando fala sobre meditação, Lynch parece em transe, disparando uma seqüência de palavras e expressões como “bênção”, “iluminação”, “oceano de pura consciência” e “mergulho em si mesmo”, com um fervor que não dedica a outros assuntos, nem mesmo ao cinema. Mas como o homem que diz ter encontrado a felicidade interna convive com o cineasta famoso por seus personagens perturbados e tramas macabras? Essa é apenas uma das aparentes contradições que Lynch – renascentista e homem à frente do seu tempo, diretor independente no coração da indústria, ser espiritual em meio à capital mundial da vulgaridade, sujeito pacato e gentil viciado em nicotina e cafeína – tenta desvendar na entrevista a seguir.

O que faz um cineasta consagrado percorrer o mundo para promover a meditação?

Eu tenho praticado meditação transcendental há 35 anos, duas vezes ao dia, todos os dias. Comecei na época das filmagens de Eraserhead [1977]. Por cerca de 30 anos, foi uma coisa íntima. Eu respondia se alguém me perguntava a respeito, mas eu não saía do meu caminho para falar sobre isso. Daí eu soube que Maharishi Mahesh Yogi, que trouxe a meditação transcendental ao Ocidente há 50 anos, havia inventado os Grupos de Criação da Paz, para praticar técnicas avançadas de meditação que podem levar o ser humano ao nível mais profundo da vida, o que a ciência moderna chama de campo unificado. Se cerca de 1% da população mundial praticar essas técnicas avançadas, é possível iluminar o campo unificado de forma a trazer harmonia, coerência e paz a um número enorme de pessoas. Eu ouvi falar disso. E disse: nós vamos ter paz no mundo. Mas ninguém estava ouvindo. Então pensei: eu devo falar sobre isso.

Foi o que me levou a promover a meditação.É essa cruzada que você vai levar para o Brasil agora, certo?

Sim. A David Lynch Foundation já ajudou a apresentar a meditação a 41 mil alunos na América do Sul. Eu quero encontrar muitos desses estudantes na viagem. Também vou falar sobre filmes, claro. Mas cada vez mais as pessoas estão interessadas na meditação. Hoje há 14 escolas nos Estados Unidos que oferecem meditação para todos os seus alunos, professores, funcionários e diretores. Antes da criação da nossa fundação, havia três. Agora existem outras 75 delas na lista de espera, porque a palavra se espalha. Depois de um ano de meditação, o diretor de uma escola vê uma mudança de 180 graus em seus alunos. As brigas, a violência e a tensão desaparecem, porque os estudantesestão mergulhados em si próprios. As notas melhoram, as relações pessoais também.

O que você tem a dizer sobre as críticas à meditação, como ter se tornado muito comercial e parecida com um culto?

Existem muitos mal-entendidos em relação à meditação, e eles estão rapidamente desaparecendo.Um deles é que se trata de uma religião ou um culto, o que não é verdade. Você pode ser de qualquer religião e aprender a meditar. É para todos os seres humanos. Não importa onde você vive, no que acredita, qual sua religião, se é rico ou pobre, alto ou baixo. O outro mal-entendido é que a meditação é muito cara. Mas custa dinheiro montar uma organização, ensinar professores a dar aula. E acho que, em pouco tempo, não haverá professores suficientes para o número de pessoas que vão querer meditar, porque o mundo está mudando nessa direção. Funciona, mas tem seus custos. Por isso minha fundação está levantando fundos para oferecer meditação transcendental para qualquer aluno que queira praticá-la, em qualquerlugar do mundo.

Você é conhecido por ter criado algumas das imagens mais perturbadoras do cinema recente. Mas, pelo que entendi, encontrou a felicidade interna com a meditação. Como essas duas coisas convivem na sua cabeça?

Sempre me perguntam: “David, se você é tão feliz, como faz esse tipo de filme?”. E eu respondo:a maioria das histórias reflete o tempo em que foram feitas. E nós vivemos em um mundo atormentado. Mas o artista não precisa sofrer para mostrar sofrimento. Hoje é quase “cool” sofrer. As pessoas transformaram o artistaesfomeado em herói, elas pensam “nossa, ele é tão puro...”. Mas, para o artista esfomeado, não é tão legal assim... Se ele está realmente deprimido, não vai conseguir nem levantar da cama para fazer seu trabalho.

Vou mencionar dois fatos que podem ter te deixado com raiva de Hollywood em diferentes épocas e você me diz se a meditação ajudou a superá-los: o primeiro foi não ter o corte final de Duna (1984) e o outro foi não ter encontrado distribuidor americano para Império dos sonhos (2006).

Foi uma tristeza e um pesadelo não ter o corte final de Duna. Eu sabia, intelectualmente, que não deveria aceitar isso. E, assim que topei, percebi que estava me vendendo. Mas não haveria um corte do qual eu me orgulharia, porque comecei a me vender já na fase do roteiro. Sabendo que [o produtor] Dino [De Laurentiis] pensava de um jeito, eu tentei conseguir tudo que queria dele, mas certas coisas eu sabia que não ia conseguir, elas saíram do caminho. No fim do processo, eu estava destruído internamente. Porque o filme sempre sou eu. Eu me identifico tanto com meu trabalho que, se ele é ferido, eu também saio machucado. Eu juro: se eu não estivesse meditando, algo muito ruim teria acontecido comigo.

Como tentar se matar?
Ou isso ou ter ficado muito, muito doente. Eu não podia suportar. Mas, de alguma forma, vi que ia passar. Não foi divertido, mas eu aprendi uma lição e superei. Com Império dos sonhos, foi bem diferente. Se você faz um filme no qual realmente acredita e ele não vai bem no mercado, você pode viver com isso facilmente. Se você faz um filme como Duna, no qual não acredita, e ele ainda fracassa, você morre duas vezes. Império dos sonhos é um filme que me levou a lugares lindos, a uma promessa de futuro. Eu amo o filme, então não me importa se ele foi bem ou não no mercado. Além disso, ele foi lançado em uma época que o cinema está mudando radicalmente, como a música. Os lançamentos em salas de cinema raramente se pagam, o DVD também está em crise, tudo acaba desaguando na internet. Império dos sonhos foi pego no meio dessa transição. Além disso, claro, é um filme com três horas de duração que quase ninguém entende. Mas há pessoas que amam o filme. E eu sou uma delas.

Você sempre foi um defensor dos experimentos visuais na internet. E, depois da experiência com o vídeo digital em Império dos sonhos, declarou que a película está morta. A sala de cinema também está em vias de extinção?
Está e não está. Há algo sobre uma sala de cinema e uma experiência compartilhada que eu não vejo muito como pode morrer. Mas acho que o cinema vai se tornar cada vez mais uma arena de eventos. Vai ser difícil para as pequenas salas sobreviver. Também acho que os centros de entretenimento caseiros vão se tornar cada vez melhores. Eu acredito que ver um filme é um evento sagrado. Não posso dizer às pessoas o que fazer, mas acho que a luz deve estar baixa, não deve haver interrupções, o som deve ser incrível e a tela a maior possível, para que você tenha a chance de ir para outro mundo. Eu tenho um home theater, e os DVDs ficam lindos nele. Se a imagem está definida demais, você pode tirar um pouco do foco e ter uma grande experiência.

Você continua freqüentando o cinema? Que filmes recentes lhe agradaram?
Eu gostei de Onde os fracos não têm vez, dos irmãos Coen, com exceção do fim. Assim que o herói foi morto, o que nós nem vimos acontecer, eu saí completamente do filme, não me importei com nada do que veio depois.

Como foi sua infância? Você identifica algo naquele período de sua vida que ajuda a explicar o cineasta que você se tornou?
Tudo que você assimila quando criança é importante. Meu pai era um pesquisador do Departamento de Agricultura. Ele cresceu em Montana e amava árvores de uma maneira que você não pode imaginar. Ele me levava de tempos em tempos à floresta. E eu continuo indo hoje. Amo as árvores do Noroeste americano, principalmente o pinho. Já a minha mãe cresceu no Brooklyn. Quando eu era pequeno, era comum sair desse clima de floresta do Noroeste para Nova York. E esse contraste violento impressiona uma criança. No Brooklyn, eu sentia uma incrível tensão no ar, violência, medo. Já a floresta eu achava amigavelmente misteriosa. Você podia sentar, ouvir e olhar por horas. Parecia que não acontecia muita coisa, mas era mágico. Não há nada como a natureza.

Você era considerado uma criança excêntrica?
Não. Na verdade, eu nunca tive uma idéia original até eu chegar a 19, 20 anos.

E qual foi essa idéia?
Não me lembro. Mas me recordo de pensar algo que era mais meu do que de qualquer outra pessoa. Era algo relacionado ao meu trabalho como pintor.

Quando você descobriu que a pintura não seria suficiente para você?
Não é que não era suficiente. Eu amava e ainda amo a pintura. O que aconteceu foi o seguinte: eu acabei indo estudar na Pennsylvania Academy of Fine Arts, na Filadélfia. Eu nunca quis pisar na Filadélfia. Mas eu estava lá. E foi um grande lugar para mim, porque os alunos eram pintores sérios, e nós inspiramos uns aos outros. Eu tinha um cubículo em um grande estúdio na escola. E estava lá fazendo uma pintura de um jardim à noite. Eu estava olhando para a pintura e de dentro dela veio um vento que moveu as plantas. Eu pensei: uma pintura em movimento! Havia um concurso de pintura experimental no fim de cada ano. E decidi fazer justamente uma pintura em movimento, um filme com um loop de 1 min sobre uma tela esculpida, com um barulho de sirene ao fundo. Chamava-se Seis homens ficando doentes. Ganhei o primeiro prêmio. E esse foi meu começo no cinema.

No livro, você menciona que fumou maconha na época da escola de arte. Você acha que as drogas são um caminho possível para expandir a consciência?
Eu tenho um grande amigo cuja trip espiritual vem de drogas naturais ou sintéticas. A viagem dele é essa. Ele provou de tudo e disse que teve experiências incríveis. Já eu acho que drogas lhe darão as experiências, mas também os efeitos colaterais. E estes serão negativos. Se você quer essas experiências e muitas outras mais, é melhor aprender a técnica de mergulhar em si mesmo, transcender e experimentar aquele oceano de pura consciência. Você descobre camadas cada vez mais finas de criatividade, como com o ácido, mas você não prejudica seu sistema nervoso. É como dizem: todos os caminhos levam a Roma, mas alguns estão sujos, outros são vias de mão única. Mas há uma Super-rodovia para Roma.

Você mencionou ácido. Você provou alguma vez?
Não, nunca. Nos anos 60, eu teria provado de tudo. Mas, por alguma razão, meus amigos que estavam experimentando disseram: “David, não prove”. Eu os escutei.

Logo depois da escola de arte, você começou a filmar Eraserhead e a praticar meditação transcendental. No livro, você conta que foi uma época turbulenta em sua vida pessoal, e o filme reflete o conflito do protagonista com a idéia de casamento e da paternidade. A meditação também ajudou nessas questões íntimas?
Eu me casei e me separei três vezes. Então você pode dizer que tenho problemas no departamento matrimonial. Mas, na minha cabeça, as coisas mudaram. Os eventos na sua vida podem permanecer basicamente os mesmos quando você começa a meditar, mas a maneira como você os enfrenta certamente melhora com o tempo. As relações melhoram. Mesmo as relações estremecidas. Os problemas continuam lá, mas há uma gentileza e uma compreensão maiores pela outra pessoa. Tudo pode estar desmoronando, mas isso não vai mais matar as duas pessoas.

É verdade a história de que, ao ser apresentado à atriz Isabella Rossellini (que depois se tornaria sua namorada por quatro anos), você teria comentado: “Você poderia ser a filha de Ingrid Bergman!” (sem saber que, na verdade, Isabella é realmente filha de Ingrid com o cineasta Roberto Rossellini)?
História verdadeira. Eu estava com outras três pessoas. A gente foi apresentado em um restaurante de Nova York. Eu estou lá sentado e olhando para Isabella. Daí fiz aquele comentário. A outra garota na mesa me olhou como se eu fosse um idiota. Mas a Isabella levou na boa.

E quanto à história de que você teria sido convidado por George Lucas para dirigir O retorno do Jedi (1983), depois que ele viu seu trabalho em O homem elefante?
Sim, é verdade. Mas era uma história do George. Eu apenas respondi que ele mesmo deveria dirigir.

Depois do fracasso de Duna, você se consagrou com Veludo azul, que tem muito das marcas do seu cinema posterior. Eu gostaria de saber como nasce a idéia de um filme tão peculiar como esse,de entender um pouco seu processo de criação.
Quando Bobby Vinton gravou a música “Blue Velvet”, eu não gostei muito. Não era rock’n’roll. Mas, quando a ouvi de novo anos depois, ela despertou algo em mim. Ela tinha o clima do que o filme se tornaria. Eu escutei a música e pensei em gramados verdes de noite, lábios vermelhos e um carro. Isso foi o começo. O filme nunca aparece para mim de uma só vez, ele vem em fragmentos. Esses foram os primeiros.

Muitas pessoas acreditam que seus filmes seguem a lógica dos sonhos. Mas você escreve no livro que é muito raro tirar idéias de algum sonho para um filme.
É verdade, eu quase nunca tiro idéias dos sonhos que tenho dormindo. Mas sonhar acordado é uma outra coisa. É uma forma ótima de ter idéias. O desejo é a isca. Se você deseja enquanto está sonhando acordado, as idéias vêm à sua mente. Você pode não gostar delas, mas outras virão. Você pode estar sentado em uma cadeira, pode estar andando ou almoçando num restaurante. Uma pequena coisa pode engatilhá-la. Daí você precisa botar no papel. Diga a todos: sempre escreva as idéias pelas quais você se apaixona, porque você não pode esquecê-las.

Como foi a experiência de trabalhar na TV com Twin Peaks? O tempo mais longo da série em relação a um filme permite um fluxo melhor das idéias?
Sim, contar uma história numa série é emocionante, porque as idéias não precisam ser concluídas de forma tão rápida como em um longa-metragem. O problema é que a TV consome demais o seu tempo. Em um ponto de Twin Peaks, eu parei de escrever e de me envolver com a série. E daí deixou de ser divertido. Eu filmei o longa Coração selvagem [1990] em meio à série. Não é a forma certa de fazer as coisas. Você tem que estar envolvido o tempo todo, estar dentro do processo, sentir o trabalho.

No livro, você conta que estava obcecado com o julgamento de O.J. Simpson durante a filmagem de A estrada perdida, e que isso se refletiu no filme (como Simpson, o protagonista teria sofrido uma “fuga psicogênica”, em que sua mente se ilude para não pensar no horror cometido). Você parece um artista mais voltado para seu interior do que para o mundo externo. Foi uma surpresa saber que você acompanhava um fato tão mundano como o julgamento de Simpson. De que forma você acompanha questões urgentes do dia-a-dia, como as eleições americanas, por exemplo?
Antes de responder, tenho que dizer que vou votar em Barack Obama... Bom, eu sempre fico obcecado por certas coisas, e o julgamento de O.J. Simpson foi uma delas. Eu costumo dizer que seres humanos são como detetives, nós pensamos no mundo como eles. Pistas dispersas vêm de todos os lugares, TV, rádio, revistas, e nós tentamos usá-las para desvendar o grande quadro.

História real (1999) é um trabalho de encomenda, com uma narrativa muito mais linear que a maioria de seus filmes, embora ainda tenha várias marcas de sua obra. Foi mais difícil trabalhar dessa forma, já que essa não é a maneira como sua cabeça geralmente funciona? Você acha que Hollywood tornou-se linear e óbvia em excesso?
Com certeza. Mas talvez tenha sido sempre assim. Eu costumo dizer que História real é meu filme mais experimental, porque há uma emoção que eu tentei tirar da narrativa, mas poucos elementos se movimentando para isso. Essa história de uma pessoa na tela chorar, mas o sentimento não se traduzir para o espectador... É delicado, arriscado. Mas às vezes uma pessoa ri na tela e todos vão junto. É uma mágica. Como acontece? Não sei. Por isso digo que esse é um filme experimental.

Cidade dos sonhos tem uma visão dura de Hollywood. De certa forma, o filme compara os produtores com mafiosos. Isso reflete sua opinião sobre Hollywood?
Essa é sua visão do filme. Não há uma maneira de um único filme representar toda a Hollywood. É sempre uma pequena fatia de algo. Como acontece com meu filme preferido, Crepúsculo dos deuses [1950], de Billy Wilder, que captura o sentimento de Hollywood em uma época específica.

Você diz que não há só uma Hollywood. E, observando a vista do seu estúdio, dá para entender por que você gosta daqui como um espaço geográfico. Mas como é sua relação com os estúdios?
Eu nunca trabalharia em um estúdio. Apesar de sabermos que essa é uma cidade cheia de absurdos, certas coisas podem ser muito dolorosas. Mas há algo de mágico em Hollywood também: ela é sempre a mesma, mas está sempre mudando.
Se você quer sobreviver, é melhor encontrar o balanço no sucesso e no fracasso. Aí você estará OK.

Muitos espectadores tentaram decifrar quais partes de Cidade dos sonhos eram pesadelo, imaginação ou realidade. Você considera esse tipo de interpretação válida ou preferia que as pessoas simplesmente aceitassem o mistério do filme? Por que você sempre se recusa a explicar seu trabalho ou a gravar faixas de comentários para seus DVDs?
É perfeitamente normal tentar fazer qualquer interpretação do filme. A razão pela qual eu não falo sobre meus filmes é que o que eu tenho a dizer realmente não importa. Sou apenas mais uma pessoa. Se disser algo, é o que representa para mim. Eu não quero estragar as interpretações de ninguém. É importante tentar manter o filme o mais puro possível.
Ele leva muito tempo para ser feito. Depois que está concluído, nada deve ser adicionado, nada deve ser tirado.

No livro, você diz que não faz idéia do que a caixa e a chave representam em Cidade dos sonhos. É verdade?
Eu sei o que é para mim. Mas não quero arruinar a visão das outras pessoas sobre o assunto.

Depois das experiências com vídeo digital em Império dos sonhos, para onde vai sua carreira no cinema?
Não sei. Estou fazendo um documentário sobre a turnê que fiz por 50 países falando de meditação e paz. Quando terminar, verei o que acontece. Quero saber aonde as coisas estão indo, porque o cinema não é mais o mesmo. Onde um filme será exibido? Que mundo será esse? Eu estou em uma fase de contemplação.

O Brasil vai ser incluído em seu documentário?
Pode ser. Porque o filme ainda não está concluído. Estou levando uma pequena equipe de filmagem ao Brasil e estamos pedindo ajuda a estudantes de cinema locais.

Para terminar, uma pergunta enviada por um colega brasileiro, grande admirador do seu estilo: quem transa seu cabelo?
[Risos] O nome da minha cabeleireira aqui em Los Angeles é Kathy Norris. Ela trabalhou em A estrada perdida e é filha de Patty Norris, que foi figurinista e produtora de muitos dos meus filmes

Control

2008-06-06T13:13:00.006-03:00

A vida de Ian Curtis, o depressivo vocalista e líder do Joy Division, uma das mais influentes bandas da virada dos anos 70/80. O filme baseia-se no livro "Touching from a Distance", escrito pela viúva de Ian, Deborah Curtis, e conta uma versão particular tanto da carreira quanto da intimidade do músico. Control não foge ao velho lema "sexo, drogas e rock’n’roll", mas também não é uma simples biografia de um astro de rock. Tem por ambientação a Inglaterra dos anos 70 e retrata a ascensão e queda do jovem vocalista. Concentra-se mais no sofrimento e na solidão de Curtis do que no mito, por meio de uma encenação sombria e elegante. Ian Curtis foi uma aparição meteórica e revolucionária no universo do rock.

Muito bom!

Link para Download:
http://w15.easy-share.com/1698758631.html

Suicide Club

2008-06-06T12:54:00.006-03:00

Filme japonês lançado entre 2002 e 2003, um dos filmes mais intrigantes, sombrio e questionadores já lançado no país. O filme começa com o suicídio grupal de mais de 50 colegiais, em uma estação de trem no Japão, sem um motivo aparente. O resto, pode ter certeza, é muito pior...Este filme, longe de ser compreensível, mas questionador, demonstra a realidade no Japão, de como os jovens são influenciados pela mídia e como os próprios adultos podem se tornar suicidas em potencial. Por outro lado, mais do que um simples filme de terror ou suspense, o filme é uma forma de pensar como você valoriza a sua vida e a vida dos outros, e (pasmem!) no final do filme, traz uma mensagem de força para resistir ao suicídio.

Acho que existem diversas razões para apreciar um filme, mas são pouqíssimos que eu admiro por ter "inveja" de não ter feito ele antes do próprio Diretor, ter dito a idéia antes, ou até mesmo ter dirigido apenas uma cena! Este filme com certeza me faz sentir assim. Abaixo, uma brilhante cena e o filme todo para quem quiser.

Download:
http://www.megaupload.com/pt/?d=ESOJGV4U

Echo & the Bunnymen no Brasil!

2008-06-03T21:34:00.003-03:00

Echo & the Bunnymen é uma banda inglesa de pós-punk formada em Liverpool, em 1978. Entre suas influências destacam-se The Beatles, The Velvet Underground e The Doors. Bandas influenciadas incluem The Jesus and Mary Chain, The Mission e Interpol.

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente.
Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.
No ano seguinte, em 1979, a banda lança o primeiro single, Pictures on My Wall, e o sucesso deste dá-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo.
Em 1980, gravam o primeiro álbum de originais, Crocodiles que, juntamente aos dois trabalhos seguintes, Heaven Up Here e Porcupine, lhes dá trás o reconhcimento. Porcupine chega ao #2 das tabelas do Reino Unido.
O álbum de 1984, com o single Killing Moon, entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA.

Três anos depois, os Echo & the Bunnymen lançam novo álbum que atinge a posição #51 nos EUA, o melhor lugar até à data, e o quarto lugar no país natal. No entanto, o álbum não apresenta nehuma evolução nos trabalhos da banda, e McCulloch abandona o grupo para trabalhar a solo. Em 1989 edita Candleland, e no ano seguinte Mysterio. Neste período, Noel Burke susbtitui McCulloch nos vocais, e lançam Reverberation.

Em 1994, McCulloch forma os Electrafixion com Will Sergeant. Mais tarde, em 1997, é a vez de Pattinson se juntar, e de novo reunem os Echo & the Bunnymen.

O último trabalho de inéditas lançado pelo Echo & The Bunnymen foi Siberia (2005). Me, I'm All Smiles, gravado ao vivo, saiu em 2006. Neste 2008 foi a vez de Breaking the Back of Love, também ao vivo.

Os shows serão em São Paulo (02/07), Porto Alegre (03) e Curitiba (04).

O passado da banda no Brasil

1987 - cinco shows em São Paulo, dois no Rio e um em Porto Alegre (Gigantinho)
1999 - shows em São Paulo, Rio, Porto Alegre (Opinião) e Curitiba
2003 - São Paulo e Porto Alegre (Opinião)

Integrantes:
Formação original

Ian McCulloch - vocal
Will Sergeant - guitarra
Les Pattinson - baixo
Pete de Freitas - bateria

Outros integrantes
Mark Fox - bateria
Noel Burke - vocal (em Reverberation)
Damon Reece - bateria
Jake Brockman - guitarra e sintetizador

Discografia
1980 - Crocodiles
1981 - Heaven Up Here
1983 - Porcupine
1984 - Ocean Rain
1987 - Echo & the Bunnymen
1990 - Reverberation (Com Noel Burke nos vocais)
1997 - Evergreen
1999 - What Are You Going to Do with Your Life?
2001 - Flowers
2002 - Live in Liverpool
2005 - Siberia
2006 - Me, I'm All Smiles (Live)
2008 - Breaking the Back of Love (Live)

The Kids of Widney High - Let's Get Busy!

2008-05-29T22:17:00.006-03:00

The Kids of Widney High é um grupo de estudantes de "Widney High School", um uma escola para crianças especias em Los Angeles, Eles escrevem e fazem Shows com canções próprias por toda Califórnia.
O grupo começou em 1988 como uma canção escrita na classe, e dali pra frente continua levando este projeto à frente. Apesar de não lançarem muitos discos, sendo que dedicam mais as performances e as gravações ao vivo para vender e divulgar na própria escola, amigos e familiares. Este é um álbum em estúdio lançado pela gravadora Epicac Records (www.epicac.com) Eu pessoalmente acho um disco muito bonito e com um esforço surpreendente de crianças superando suas dificuldades de saúde! Quer escutar algo novo? Ta aí a dica!

http://rapidshare.com/files/118707938/The_Kids_of_Widney_High.rar.html

Falcatrua

2008-05-29T20:55:00.009-03:00

Bom, nesta postagem aqui tenho muito orgulho de apresentar pra aqueles que ainda não conheçem a banda "Falcatrua".

Então, é condenável pra quem ainda não assistiu essa competente, visceral e divertida banda, ao vivo. Ou para aqueles que ainda não tem o CD (Indispensável para ter em casa, aplicar numa boa festa, e até mesmo, Claro!No carro; naqueles "expressinho" Digo, ao menos é assim que eu gosto bastante desta "Falcatrua"

Vamos aqui de um breve release destes, porque não dizer; Amigos!

O Pau de Arara Espacial é uma maneira irônica de abordar de forma bem humorada as questões da atualidade.

Deu no jornal, há uns anos atrás, que existe gelo em Marte. Onde tem gelo, tem água. Nasce uma esperança alternativa! Podem acabar com a água da Terra que já temos onde buscar mais. Não é atôa que esse lugar tem mar no nome. Agora é só juntar toda aquela tranqueira que é essencial para a sobrevivência da nossa cultura e arrumar um jeito de ir com tudo e todo mundo pra lá.

Foi mais ou menos inspirados nessa idéia que Danilo, André, Anderson e Carioca resolveram construir o Pau de Arara Espacial. Cada um trouxe o que tinha. Fragmentos inseparáveis vindos do circo, do teatro, do cinema e de muitas experiência musicais, rechearam a matula dos passageiros deste veículo sonoro, construído pelo combo mineiro Falcatrua, para viagem rumo ao novo mundo. Um comboio de influências musicais, passando pelo samba, o jazz, o fox, as musica regional brasileira, o Frank Zappa e o escambal musical, partindo do ponto do bom e velho rock n’roll e rumo ao novo mundo.

Por; Alexandre Pimentel

Integrantes:

O Falcatrua é uma banda do ano 2000, formado por André Miglio (voz e trompete), Anderson Guerra (guitarra), Danilo Guimarães (baixo) e Carioca (bateria)

cd´s já lançados:

Álbum de família (2002)

Falcatrua e o pau-de-arara espacial (2007)

dvd:
falcatrua e o pau-de-arara espacial (2005)

Site: http://www.falcatrua.com.br/index.html - Saiba por aqui, notícias sobre a banda, agenda de shows e faça AGORA o download do CD "Falcatrua e o pau de arara espacial" (2007)

E para encerrar: O vídeo da nova música; "Petroléo" na "Sessão Alto Falante"

Falcatrua - Petróleo [SAF 08/2008]

A Perfect Place - Trailler (2008)

2008-05-29T16:00:00.004-03:00

A Perfect Place: Original Motion Picture Soundtrack (2008)

2008-05-29T15:54:00.004-03:00

01. Main Title
02. A Perfect Place
03. Car Radio (AM)
04. A Perfect Twist (Vocal)
05. A Little Poker Tomorrow Night?
06. Seriously Disturbed
07. A Dream Of Roses
08. Main Title (Reprise)
09. Batucada
10. Another Perfect Place
11. Car Radio (FM)
12. Swinging The Body
13. Catholic Tribe
14. Il Cupo Dolore
15. A Perfect End

http://rapidshare.com/files/93751796/A_Perfect_Place.rar.html

Fritz, The cat - aprecie com moderação

2008-05-29T15:16:00.007-03:00

Em plenos anos 60, Fritz é um gato boa onda, universitário, um jovem de mente inquieta que quer viver sua vida intensamente, procurando desfrutar toda e qualquer experiência e aventura que possa passar em sua frente. Num passeio por um Harlem extremamente violento: muito sexo, drogas alucinógenas , mais sexo, música, sexo, jogo, sexo, brigas, sexo e ... bem, mais sexo. Em seu encalço: porcos políciais, corvos negros e vários personagens revolucionários inspirados na obra do lendário cartunista Robert Crumb. Produzido por Steve Krantz, o mesmo diretor de obras-primas como "O Senhor dos Anéis", "Heavy Traffic" e "American Pop". Um ícone da contra-cultura, "Fritz, the Cat" foi considerado o primeiro longa-metragem pornográfico da história da animação

Fritz, The Cat - download completo

2008-05-29T15:06:00.003-03:00

1972, DVD

http://rapidshare.com/files/61447748/Fritz_the_cat_1972.part1.rar

http://rapidshare.com/files/61455526/Fritz_the_cat_1972.part2.rar

http://rapidshare.com/files/61464320/Fritz_the_cat_1972.part3.rar

http://rapidshare.com/files/61465066/Fritz_the_cat_1972.part4.rar

David Lynch em BH!

2008-05-29T14:50:00.005-03:00

David Lynch, 62, virá ao Brasil no próximo mês de agosto para o lançamento do livro "Em Águas Profundas: Criatividade e Meditação"

Lynch, diretor famoso por obras como "Veludo Azul", Cidade dos Sonhos", "A Estrada Perdida" e "Twin Peaks", passará pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília para o lançamento.

O diretor viria, a princípio, para a Flip, Festa Literária Internacional de Paraty que acontece em julho, porém, Lynch não conseguiu conciliar sua agenda com a viagem.
No livro, o diretor fornece conceitos sobre sua filosofia de vida e repassa alguns dos mais importantes momentos de sua vida e carreira em 84 textos pequenos.
Cannes

Lynch é responsável pela fotografia que ilustra o pôster da 61ª edição do Festival de Cannes, que ocorre entre 14 e 25 de maio na cidade francesa.
Além disso, "Surveillance", filme de sua filha Jennifer Lynch, 40, será exibido nas sessões da meia-noite do festival.

Jennifer Chambers Lynch é conhecida por ter escrito o livro "The Secret Diary of Laura Palmer" e dirigido o longa-metragem "Encaixotando Helena", de 1993.

Filmografia

2007 - Cada um com seu cinema (Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence)
2007 - Boat (curta-metragem)
2006 - Império dos sonhos (Inland Empire)
2003 - Rammstein: Lichtspielhaus
2002 - Dumbland (curta-metragem)
2002 - Darkened room (curta-metragem)
2002 - Rabbits (curta-metragem)
2001 - Cidade dos sonhos (Mulholland Drive)
1999 - A história real (Straight story, The)
1997 - A estrada perdida (Lost highway, The)
1995 - Lumière et compagnie
1992 - Twin Peaks - Os últimos dias de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire walk with me)
1990 - Coração selvagem (Wild at Heart)
1990 - Twin Peaks (Twin Peaks) (TV)
1989 - Cowboy and the Frenchman, The
1986 - Veludo azul (Blue velvet)
1984 - Duna (Dune)
1980 - O homem-elefante (Elephant man, The)
1977 - Eraserhead
1974 - Amputee, The
1970 - Grandmother, The
1968 - Alphabet, The
1966 - Six figures getting sick

O primeiro desenho animado! "HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES - 1906

2008-04-11T12:11:00.009-03:00

O primeiro desenho animado, há pouco completou 102 anos! Este é o "HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES - 1906

James Stuart Blackton (Sheffield, Yorkshire, 5 de janeiro de 1875 — Califórnia, 13 de agosto de 1941) foi um cineasta nascido no Reino Unido.
Em 6 de abril de 1906, o inglês produziu a primeira tentativa de desenho animado, chamada The Humorous Phases of Funny Faces, com apenas três minutos de duração. Não era um grande filme, com rostos de homens e mulheres mudando de expressão ao movimento de mãos, mas era o começo da grande história da animação.

Também do mesmo James Stuart! Só que esse é um trabalho de 1900!!!

"THE ENCHANTED DRAWING - 1900"

Fantasmagorie - 1909 do francês Émile Cohl, projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Émile Cohl foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

Stop Motion Pro Trial

2008-04-09T09:57:00.007-03:00

Pequeno e simples trabalho realizado para a aula de animação na faculdade. Obviamente o batizei de "Stop Motion pro Trial" devido a não conseguir "crackear" um full. Daí ficou essa gentil msg na tela. (O Vídeo é com som).

BB.King & Eric Clapton - Riding with the King

2008-04-04T15:05:00.005-03:00

Com o perdão do palavrão; Porra! Escrever o que sobre um disco de Blues que junta BB. King & Eric Clapton... Du caralho! Os dois fazem uma parceria e um duo de guitarra de um "feeling" único... frases perfeitas em ambas melodias! Resumindo; escuto isso compulsivamente!

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Ramones Tribute - We're A Happy Family

2008-04-04T12:56:00.005-03:00

Sensacional tributo ao Ramones, é só conferir o set de bandas abaixo;

"Havana Affair" - RED HOT CHILI PEPPERS
"Blitzkrieg Bop" - ROB ZOMBIE
"I Believe In Miracles" - EDDIE VEDDER com ZEKE
"53rd & 3rd" - METALLICA
"Beat On The Brat" - U2
"Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" - KISS
"KKK Took My Baby Away" - MARILYN MANSON
"I Just Want To Have Something To Do" - GARBAGE
"Outsider" - GREEN DAY
"Something To Believe In" - PRETENDERS
"Sheena Is A Punk Rocker" - RANCID
"I Wanna Be Your Boyfriend" - PETE YORN
"I Wanna Be Sedated" - THE OFFSPRING
"Here Today, Gone Tomorrow" - ROONEY
"Return Of Jackie & Judy" - TOM WAITS

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Temple of the dog

2008-04-04T11:51:00.003-03:00

Vejam a importância e o peso desda banda para a música do início dos anos 90;

O Temple of the Dog foi mais um projeto temporário de alguns amigos em homenagem ao cantor Andrew Wood do que propriamente uma banda. Andrew foi vocalista do Mother Love Bone, uma das bandas pioneiras do grunge, e morreu em março de 1990, vítima de uma overdose de heroína.
Fizeram parte desse projeto: dois membros do Soundgarden, o vocalista Chris Cornell (que conhecia Andrew, pois havia sido seu companheiro de quarto em Seattle) e o baterista Matt Cameron; dois ex-membros do Mother Love Bone, o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament; além de dois ainda desconhecidos amigos de Gossard, o vocalista Eddie Vedder e o guitarrista Mike McCready.
Gravaram um único álbum auto-intitulado, que saiu pela A&M Records, em 1991. O disco recebeu críticas positivas, mas só recebeu a atenção que merecia depois que o Pearl Jam (banda formada por Gossard, Ament, Vedder e McCready após o fim do Temple of the Dog) estourou ao redor do mundo com seu primeiro disco chamado "Ten".
O nome Temple of the Dog foi tirado de uma das músicas compostas por Andrew para o Mother Love Bone, chamada "Man of Golden Words". Destacam-se nesse disco algumas excelentes músicas como "Say Hello 2 Heaven" e "Reach Down" (ambas compostas por Chris Cornell quando soube da morte do antigo amigo), além da bela "Hunger Strike", onde Cornell e Vedder protagonizam um inesquecível dueto.
Depois do fim dessa homenagem, Cameron e Cornell voltam para o Soundgarden e o resto, como dito acima, forma o Pearl Jam, que é hoje uma das mais populares bandas nascidas na esfervecente Seattle do início década de 90.
Logo após a finalização do álbum, aconteceu o único show do Temple of the Dog, em 13.11.90. Em Setembro de 1992, os membros se reúnem pela última vez, no último show do festival Lollapallooza daquele ano (que contava com a presença do Soundgarden e do Pearl Jam).
O Pearl Jam ocasionalmente inclui 'Hunger Strike' em alguns de seus shows.
Recentemente, Chris Cornell incluiu na setlist da turne do álbum Euphoria Morning a música "All Night Thing" do Temple Of The Dog.

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Music To Make Love To Your Old Lady By

2008-04-04T10:55:00.007-03:00

Chest Rockwell é um cara que sempre teve muito sucesso com as mulheres. Depois de anos e anos de pegação fácil, ele resolve contar para o mundo seu verdadeiro segredo: um disco chamado Lovage-Music to Make Love to Your Old Lady By (Algo como; Música para você fazer amor com sua coroa), do desconhecido Nathaniel Merriweather. Essa é a historinha por trás do novo disco do criador do Gorillaz, Dr. Octagon, Deltron 3030 e muitos outros personagens e grupos: Dan The Automator. O produtor americano dessa vez convidou o ex-Faith No More, Mike Patton e a cantora da banda indie americana Elysian Fields, Jennifer Charles, para, juntos, darem uma nova roupagem à chanson francesa, numa clara homenagem as sacanagens românticas de Serge Gainsbourg.

Entre uma canção e outra que parece mais saída da boca do Chef de South Park que de Mike Patton, o disco vai sendo costurado em forma de manual para relações amorosas. Funciona? Musicalmente, que é o que nos interessa, o disco é excelente!. Ele mostra uma nova faceta de Patton, uma das personalidades da música americana mais incompreendida da última década. Além disso, é claro que Dan The Automator não poderia deixar velhos compadres de fora de mais uma viagem musical. Se você reconhecer o sotaque britânico de Sir Damien Thorne VII, pode saber que essa é mais um codinome para Damon Albarn, vocalista do Blur. Além dele, astros como Afrika Bambaataa e Maseo (De La Soul). Ainda sobre o albúm qué basicamente um trip-hop, foi o único o único álbum lançado pela banda, que como já foi dito; tem como tema principal o ato sexual e todos os seus tabus e fantasias. Muito irreverente, debochado e sarcástico; vale a pena, não vão se arrepender!

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Elis Regina - Live In Montreux

2008-03-19T10:46:00.006-03:00

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. De morte trágica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. Era carinhosamente chamada a Pimentinha.
Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos.
Em meio a uma grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, tranquilizantes e bebida alcoólica. Foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

Segue este excelente registro no grande festival de "Montreux".

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DeFalla - Kingzobullshitbackinfulleffect.

2008-03-19T09:11:00.006-03:00

Para quem quiser ouvir o aclamadíssimo álbum do DeFalla, Kingzobullshitbackinfulleffect, que em 1993 ganhou todos os prêmios da revista especializada BIZZ (Melhor Disco, Melhor Música, Melhor Letrista, Melhor sei o lá o que mais...) aproveitem pois está no RapidShare para baixar...

O disco é uma espécie de pedra filosofal do rock brasileiro dos anos 90. Ele parece uma manual de instruções do que poderia ser feito a partir dali. Tinha de tudo: a mistura de hip-hop com samba de "Me And My Friends", o baião-ragga "Bitch", o metal industrial "Wrote My Name", os rapcores "Slaughtahouse" e "Special Shout Out", a versão rap pra "Satisfaction" dos Stones e por aí vai. É muita informação!
Muitos artistas captaram os toques de Edu e cia, e levaram os conceitos dessas faixas para níveis mais elaborados, como o Chico Science em Afrociberdelia e Marcelo D2, no Planet Hemp e até na sua atual carreira solo. Isso se ficarmos nos nomes dos influenciados mais famosos.
Apesar de atirar para todos os lados, o disco é Incrivelmente coeso. Kingzobullshit é todo costurado com muita programação eletrônica, o que lhe rendeu um verniz de modernidade e vanguarda. Outro fator que ajudou a dar liga na mistura foi a entrada do guitarrista Marcelo Fornazier, que vinha do meio heavy metal. Marcelo formou, junto aos veteranos Edu, Castor e Flávio a segunda formação mais significativa do Defalla, e a mais duradoura também.

Saudades da época do "dilú"!

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Judgment Night - Soundtrack

2008-03-19T08:54:00.010-03:00

O filme: Quatro amigos decidem sair da cidade para assistir a uma luta de boxe. Ao pegarem um caminho errado, testemunham uma gangue brutal cometer um assassinato. A partir dai são perseguidos de forma implacável pelo grupo, que não admite testemunhas, e para os desconhecidos são malvindos e devem se tornar vitímas da noite.

Bom, este filme é sensacional! Mas, um pouco difícil de encontrar. No Brasil ele foi lançado como; "Uma jogada do destino" 1993.

Agora, sua trilha é imperdível!!! Não vou aqui descrever o quanto foi sensacional para o cenário musical, quando lá no início dos anos 80, o hip hop e o rock começaram a se misturar. Quando a linha vocal bem clara do hip hop se embaralhou com os riifs pesados de guitarra. Como muito fã dos dois estilos; essa definitivamente é minha praia! Mas o que esse álbum conseguiu fazer, ou melhor, quem este álbum conseguiu juntar em um só disco, marca e muito esse tipo de som! É só conferir os responsaveis pela Jam session em cada música; Que fiz questão de colocar em negrito!

"Just Another Victim" - Helmet and House of Pain

"Fallin'" - Teenage Fanclub and De La Soul

"Me, Myself, & My Microphone" - Living Colour and Run DMC

"Judgment Night" - Biohazard and Onyx

"Disorder" - Slayer and Ice-T (Medley of 3 Exploited songs: "War", "UK '82", and "Disorder")

"Another Body Murdered" -Faith No More and Boo-Yaa T.R.I.B.E.

"I Love You Mary Jane" - Sonic Youth and Cypress Hill

"Freak Momma" - Mudhoney and Sir Mix-A-Lot

"Missing Link" - Dinosaur Jr and Del tha Funkee Homosapien

"Come And Die" - Therapy? and Fatal

"Real Thing" - Pearl Jam and Cypress Hill

Vamos lá; Pearl Jam & Cypress Hill? Faith No More & Boo-Yaa T.R.I.B.E?... Pqp... Isso sim é uma Jam...

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Mr. Bungle - Discografia

2008-03-18T21:19:00.011-03:00

Como disse em algumas "postagens" atrás, esta é com certeza, há pouco mais de 15 anos, a primeira da lista de minhas 1.198.564.231 bandas favoritas... Pela primeira vou postar uma discografia completa de uma banda. É condenável não te-la sempre perto de um som, principalmente o segundo e terceiro disco. Apesar do primeiro ser um clássico! E obviamente tem que ter também! um rápida e breve biografia da banda e os 3 álbuns:

O Mr. Bungle foi formado em 1985 na pequena cidade da Califórnia de nome Eureka (seria essa a causa de toda a loucura musical do grupo?). Os integrantes se conheceram na época do Ginásio. O nome Mr. Bungle foi inspirado em um programa de televisão Norte Americano (Pee Wee Herman) que ensinava às crianças como se comportar, o nome Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do "bom comportamento", ou seja, andavam sujas, eram desobedientes, não escovavam os dentes, não lavavam as mãos.

A primeira demo do grupo saiu em 1986, próximo a páscoa, e foi devidamente entitulada de "The Raging Wrath of The Easter Bunny". Seguida pelas "Bowl of Chiley", "Goddammit I Love America" e "OU818", cada demo diferente uma da outra (persistindo apenas o bom humor e loucura musical do grupo). Em 1991 o Mr. Bungle faz finalmente sua estréia com seu primeiro álbum também intitulado "Mr. Bungle".

Nesse primeiro álbum os integrantes aparecem mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton (Faith No More na época era sinônimo de sucesso nos EUA) nos vocais.

Este primeiro álbum como não poderia ser diferente das demos, traz faixas completamente malucas como "Stubb (A Dub)" e "Dead Goon". É lançado também um vídeo da primeira música "Travolta" (depois mudada para "Quote Unquote" pela Warner temendo um processo do ator), esse clipe foi barrado pela MTV e até hoje, tirando as especulações, não se sabe o por que. Talvez porque a banda aparece enforcada no final do clipe.

Em 1992 o Mr. Bungle sai em uma turnê (antológica) pelos EUA e Canadá.

Para quem já achava "Mr. Bungle" estranho, sai seu sucessor em 1995, "Disco Volante". Para os fãs e pessoas que achavam que conheciam a banda foi um tremendo choque. O som vem mais louco do que tudo já tocado anteriormente, implementando misturas de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais algumas loucuras à parte.

Na época o álbum foi considerado o suicídio da banda. Até mesmo as revistas que não paravam de encher a bola de Mike Patton não conseguiram segurar suas criticas a este álbum. Já os fãs mais apaixonados o consideram como uma prova de verdadeiro ecletismo musical e complexidade de seus músicos.

Em 1995 e 1996 outra turnê que passou pelos EUA, Europa e Austrália, para divulgação do "Disco Volante".

Em 1999 foi lançado o sucessor de "Disco Volante". intitulado de "California", é considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle, trazendo até mesmo baladas puramente comerciais. O experimentalismo dos álbuns anteriores não foi abandonado, mas desta feita foi tratado de forma mais comedida e menos escancarada.

MR. BUNGLE (1991)

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DISCO VOLANTE (1995)

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CALIFORNIA (1999)

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Brujeria! - The Best Of

2008-03-05T17:04:00.012-03:00

Brujeria é um projeto paralelo de membros do Fear Factory (o guitarrista Dino Cazares, o vocalista Burton C. Bell) e do Faith no More (o baixista Bill Gould). Os outros componentes da banda não são conhecidos, pois não usam seus verdadeiros nomes, e sim apelidos. A banda conta com o vocalista Juan Brujo, três baixistas, Guero Sin Fe, Fantasma e Hongo, e é completada pelo guitarrista Asesino, o baterista Greñudo e o misterioso diretor diabólico Hozicón. O som é um thrash-death-grind, com letras em Espanhol que falam de Drogas, Satanismo e Política.

Este "The best Of" não é oficial, é uma coletânea que eu mesmo fiz das minhas favoritas do Brujeria. Ele é baseado no Set List que a banda apresentou ao vivo em BH no final do ano passado (2007). Show memorável, que "Graças a Deus" eu estava presente!

Finalizando, O Brujeria nestes mais de 15 anos de "estrada" (não é bem estrada, sendo que o Brujeria fez pouquíssimos shows, principalmente no início da banda) vive cheio de lendas e mistérios bizarros que muitas pessoas realmente chegam a "horrorizar" de verdade com suas histórias. Pois bem, em minha opinião este é um divertidíssimo projeto de uns caras que sabem com muita competência fazer musica "muuuuuito" barulhenta! E com letras que até concordo; pegam um pouco pesado! (rs)

Hasta Brujos!!!

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Amy Winehouse - Live in Amsterdan

2008-03-05T00:02:00.010-03:00

Dispensa comentários! Tinha uns bons anos que não escutava algo tão impressionante dentro do Jazz, Rhythm and Blues ou algo desta categoria. Obviamente quem escutou Amy Winehouse há pouco mais de um ano, não precisava ser nenhum executivo de gravadora para saber que isso ia ser sucesso! Claro que é muito peculiar uma cantora neste estilo ter um visual que mais parece uma cantora de Punk Rock, anoréxia, inglesa e com apenas 24 anos! E ainda com um comportamento de fazer qualquer Sid Vicious, Kurt Cobain parecerem amadores (em termo junkie, quero dizer) Bom, infelizmente, ao que tudo indica parece que não teremos muitos discos pela frente. Ratifico; Infelizmente! Porque do jeito que a querida Amy WinePÓuse está levando a vida... O fim dessa história todos conhecem...

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Cavalera Conspiracy

2008-03-04T16:49:00.010-03:00

Finalmente, Cavalera Conspiracy!!!

Bom, este álbum, marca o retorno dos irmãos Cavalera em um studio para realizarem um novo disco, é mais do que "explosivo"! Não só pelo excelente álbum de trash, mas também que marca o reencontro dos dois irmão que não se falavam há 12 anos, desde a saída de Max do Sepultura. Eles se encontraram e foram direto dar início aos ensaios e gravações. Este disco obviamente é pura porrada! O lançamento está previsto para 25 de março, mas a "coisa" aqui é antes... hehe! Divirtam-se!!!

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Onde brilhem os olhos seus - Fernanda Takai

2008-03-02T21:40:00.010-03:00

Antes de mais nada, dedico essa postagem a minha querida amiga Punky! (rs)

Então vamos; "Onde Brilhem os Olhos Seus" é o primeiro álbum solo de Fernanda Takai, o belo CD é totalmente dedicado ao repertório cantado por Nara Leão. A direção artística do projeto foi feita por Nelson Motta, a produção ficou a cargo de John Ulhoa que, juntamente com Lulu Camargo, fez todos os arranjos. Por fim, Roberto Menescal faz uma participação especial tocando guitarra em "Insensatez".

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Blue Note - The Lost Grooves 1967 - 1970

2008-02-25T16:27:00.011-03:00

Fantástico álbum instrumental que como o próprio nome ja diz; são grooves e músicas que ficaram perdidas no acervo da Blue Note (poderosa gravadora de Jazz, Blues e etc.) "Funkeira" de primeira!

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Time Lapse Consortium

2008-02-25T15:11:00.006-03:00

Time Lapse Consortium é um ótimo projeto de Mike Einziger, (guitarrista do Incubus) que em 2003 fez um show no Roxy Theatre que virou CD, sem muitos planos para levar o projeto adiante, esta foi mesmo uma baita Jam Session que é inperdível de se ouvir. A descrição do som é como Psychedelic, Jazz, e Funk. O grupo é formado por Mike Einziger (do Incubus) na guitarra, Jose Pasillas (do Incubus) na bateria, Ben Kenney (do Incubus) no baixo (quando a banda foi formada ele ainda não era do Incubus), Neal Evans do Soulive no orgão e Suzie Katayama nos arranjos de corda.

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Blood Sugar Sex Magik

2008-02-25T14:46:00.011-03:00

Simplesmente o melhor disco do Red Hot Chili Peppers! Diria mais; um dos melhores discos do mundo, uma aula de Funk!!!

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OU 818 - 20 anos!

2008-02-25T13:57:00.010-03:00

Bem próximo de completar seus 20 anos, "OU 818" era considerada a Demo Tape mais disputada na California. Esta é a quarta Demo da banda Mr. Bungle. Com certeza, minha banda favorita. Ela oficialmente já mostra com uma qualidade melhor, o que viria a ser a carreira do Mr. Bungle logo após assinarem com a Warner. Sem dúvida uma das bandas mais criativas e ousadas do planeta!!! Mr. Bungle vai do Jazz ao Death Metal em frações de segundos (Literalmente, rs) Nesta Demo o registro é mais marcado pelo Funk e Rock com menos experimentações, mas no entanto é executada de forma brilhante, as músicas que posteriormente fariam parte do primeiro álbum da banda!

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Mondo Cane - Live em Modena

2008-02-19T16:30:00.006-03:00

Excelente e raro audio de um dos projetos da mente mais "criminosa" e criativa da música mundial; Mr. Mike Patton! Em 2007. Entitulado como "Mondo Cane", a formação da mega banda conta com Mike nos vocais, uma banda (guitarra, baixo, bateria, percussão e eletrônicos) acompanhados da Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini e um coro de quatro vozes. Em parceria com o trompetista Roy Paci, Patton arranjou canções italianas dos anos 50 e 60 de compositores como Adriano Celentano, Fred Buscaglione e Ennio Morricone. Foram realizadas duas apresentações para o projeto: dia 25 de maio na cidade de Modena e dia 26 de maio em Salsomaggiore. O Mondo Cane apresentou 23 músicas que foram gravadas ao vivo e devem ser lançadas no primeiro semestre de 2008.
O resultado é de deixar qualquer mãe feliz! Patton assume o grande crooner que sempre foi e manda versos em italiano como "Lei mi amava, mi odiava, mi amava, mi odiava, era contro di me". Os arranjos são belíssimos e a voz de Patton fecha perfeitamente para as canções. Mas em meio à várias baladonas para deixar a mama orgulhosa, há alguns momentos em que Patton nos lembra quem está no comando em faixas como "Che notte" e "L'Urlo Negro". A primeira conta com um arranjo maluco que caberia perfeitamente no primeiro álbum do Mr. Bungle, e a segunda é uma cover da banda de heavy metal The Blackmen, cantada por Patton aos berros. A escolhas da canções não foi nada óbvia, não há clássicos como "Volare", mas músicas que fazem a cabeça de Patton. E a alegria de Mike cantando essas músicas é evidente. Assim como será a sua ao ver a sua mãe pedindo o iPod emprestado para ouvir "aquele roqueiro doido que canta em italiano". Então não perca mais tempo e baixe o Mondo Cane!

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Detalhe; Não é oficial o registro, então a qualidade não é perfeita, mas suficientemente audível para quem queira conferir! É possível um lançamento oficial no segundo semestre de 2008!